Cytaty na temat twórczy
strona 2

Heitor Villa-Lobos Fotografia

„Heitor Villa-Lobos jest zdecydowanym zwolennikiem czerpania natchnienia do pracy twórczej od biednych, zwykłych ludzi wszelkich ras.”

Heitor Villa-Lobos (1887–1959) brazylijski kompozytor, dyrygent i pianista

Autorzy: Helen M. Bailey i A. Nasatir
Źródło: Jan Drohojowski, Ameryka Łacińska z bliska, Ludowa Spółdzielnia Wydawnicza, Warszawa 1968, s. 166.

Willem Dafoe Fotografia
Krzysztof Zanussi Fotografia
Jerry Horton Fotografia

„Lubię trasy, ponieważ mogę grać przed mnóstwem fanów. Kocham obserwować ich reakcje! Ale z drugiej strony lubimy twórczą atmosferę pracy w studiu.”

Jerry Horton (1975)

Źródło: Grzegorz Żurek, Jerry Horton (Papa Roach), magazyngitarzysta.pl http://www.magazyngitarzysta.pl/ludzie/wywiady/2647-jerry-horton-papa-roach.html

Agnieszka Grochowska Fotografia

„(…) w moim przypadku mocno liczy się sam proces twórczy.”

Agnieszka Grochowska (1979) polska aktorka

Źródło: Artur Cichmiński, Wyszło tak niechcący. Grochowska w Stopklatce, stopklatka.pl, 7 listopada 2010 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=71051

„Kiedyś grało się zupełnie inaczej. Ekipa filmowa tworzyła jedną wielką rodzinę. Żyliśmy problemami kolegów, rozumieliśmy się. Czuło się atmosferę twórczą. Film był świętością.”

Urszula Modrzyńska (1928–2010) aktorka polska

Źródło: „Cześć, starenia!” Zbyszek Cybulski we wspomnieniach, zebrała i opracowała Mariola Pryzwan.

Ennio Morricone Fotografia
Sufjan Stevens Fotografia
Osho (Bhagwan Shree Rajneesh) Fotografia
Tsai Ming-Liang Fotografia
Jan Strzelecki Fotografia
Stanisław Wyspiański Fotografia
Michał Piróg Fotografia

„Lubię, jeśli projektant oddaje ci część siły twórczej.”

Michał Piróg (1979) polski tancerz i choreograf

Źródło: „InStyle”, 5/2011

Max von Sydow Fotografia
Grażyna Bacewicz Fotografia
Dag Hammarskjöld Fotografia
Marek Kondrat Fotografia
Krzysztof Niewrzęda Fotografia
Jerzy Grotowski Fotografia

„Mając bowiem koncepcję teatru można powoli wypracowywać indywidualną technikę, korzystając z już istniejących. Koncepcja teatru nie jest również tożsamą z linia repertuaru. Linia repertuarowa wynika z założeń artystycznych danego teatru, z nurtu, z jego twórczych poszukiwań.”

Jerzy Grotowski (1933–1999) polski reżyser, teoretyk teatru, pedagog

Źródło: W tonacji entuzjastycznej http://mbc.malopolska.pl/dlibra/doccontent?id=7004, „Dziennik Polski” nr 27, 1 lutego 1955, s. 3–4.

Stanisław Brzozowski Fotografia
Ryszard Bugajski Fotografia

„Sądzę zresztą, że wobec powszechnego zaniku w Polsce podstawowych wartości moralnych, demoralizacji władzy, środowisk dziennikarskich i twórczych, będą się jeszcze powtarzać.”

Ryszard Bugajski (1943–2019) polski reżyser, scenarzysta, pisarz

o aferach podobnych aferze Rywina.
Źródło: „Rzeczpospolita”, 24 stycznia 2003 https://web.archive.org/web/20030216105117/http://www.teatry.art.pl/!rozmowy/beskarniek.htm

Naomi Klein Fotografia
Leszek Kołakowski Fotografia
Izabella Cywińska Fotografia
Urszula Grabowska Fotografia
Stanisława Celińska Fotografia
Olaf Lubaszenko Fotografia

„Często, gdy kończę film, zdarza mi się coś, co w psychiatrii nazywane jest depresją twórczą.”

Olaf Lubaszenko (1968) aktor i reżyser polski

Źródło: Logika genetyczna http://www.teatry.art.pl/!rozmowy/logikag.htm

Edward Abramowski Fotografia
Sufjan Stevens Fotografia
Siergiej Kirow Fotografia

„Jeżeli będziemy umieli jak należy, po bolszewicku, na podstawie surowej samokrytyki zorganizować pracę naszych instruktorów partyjnych, jeżeli będą oni umieli zespolić wszystkich komunistów, komsomolców, aktyw kołchozowy, jeżeli przejawią dobrą, twórczą, żywą, bolszewicką aktywność – to zapewniam was, że w obecnym stadium naszego rozwoju będziemy mogli dokonać na wsi istnych cudów.”

Siergiej Kirow (1886–1934) polityk radziecki

wypowiedziane 17 lipca 1934.
Źródło: Po bolszewicku organizować pracę wśród instruktorów http://web.archive.org/20110902024005/https://trzeciswiat.wordpress.com/2011/01/20/s-kirow-po-bolszewicku-organizowac-prace-wsrod-instruktorow/

„Naznaczać wszystko: podłogę, stół, płótno, butelkę, powietrze, zegar, ptaka… będą to ślady naszego istnienia jako twórców, sama manifestacja obecności twórczej, obecności uporczywie ingerującej.”

Zdzisław Jurkiewicz (1931–2012) polski malarz

własna koncepcja sztuki.
Źródło: Manifest, „Odra”, cyt. za: culture.pl http://www.culture.pl/pl/culture/artykuly/os_jurkiewicz_zdzislaw

Oliviero Toscani Fotografia

„Patrzenie jest aktem twórczym.”

Oliviero Toscani (1942) włoski fotografik

Źródło: Die Werbung ist ein lächelndes Aas, Mannheim 1996

„(…) twórcza wizualizacja jest metodą wykorzystywania wyobraźni w celu kształtowania rzeczywistości zgodnie z naszymi pragnieniami.”

Shakti Gawain (1948–2018)

Źródło: Twórcza wizualizacja, wyd. Medium, Warszawa 1996, s. 11.

„Leżę obudzona przykryta kołdrą
beznadziejności
bezsensu,
jeżeli się nie podniosę
to niemoc spęta mnie podstępnie
pajęczyną apatii
silniejszą niż stal.
Zmaganie jest buntem
jest twórcze
nie jest przegraną.”

Źródło: Zmaganie, „Sekrety ŻAR-u” 2007, nr 1 http://www.pzn-mazowsze.org.pl/kultura/klub_zar/sekret16/sek_16.html#poezja

Barbara Toruńczyk Fotografia

„Żeby coś powołać do życia, trzeba mieć twórczy stosunek do rzeczywistości.”

Barbara Toruńczyk (1946) polska publicystka, eseistka, historyk literatury, wydawca, redaktor naczelny "Zeszytów Literackich"

Źródło: Tomasz Cyz, Redaktor jest dość samotny http://www.dwutygodnik.com/artykul/4181/, Dwutygodnik.com nr 98/2012.

Małgorzata Szumowska Fotografia
Gianozzo Manetti Fotografia
Magdalena Łazarkiewicz Fotografia

„Ślady powstałe na papierze za pomocą punktu brailowego kreują dla mnie uniwersalny język porozumiewania się w wymiarze twórczym.”

Eliza Galey (1978)

o wykorzystywaniu znaków alfabetu Braille'a w swoich pracach.
Źródło: culture.pl http://www.culture.pl/pl/culture/artykuly/os_galey_eliza

William Gibson Fotografia
Paulina Przybysz Fotografia
Syd Field Fotografia
Janusz Pietkiewicz Fotografia

„Uważam, że autonomia twórcza w teatrze jest sprawą świętą. Ale autonomia w określonym czasie i z określonym programem.”

Źródło: „Gazeta Wyborcza”, Warszawa, 5 lutego 2004 http://www.teatry.art.pl/!rozmowy/autonomiat.htm

Friedrich August Kekulé von Stradonitz Fotografia
Przemysław Mieszko Rudź Fotografia

„Ewolucja muzyki XX wieku, zerwanie z tonalnością, dodekafonia, aleatoryzm, pierwsze eksperymenty z muzyką konkretną, a w końcu możliwość utrwalania na płycie i taśmie wyznaczyły kierunki rozwoju w następnych dziesięcioleciach. Muzyka stała się powszechnie dostępna nie tylko z poziomu sal koncertowych czy ludowych festynów, ale także w domu. Okazało się, że istnieje ogromne zapotrzebowanie społeczne na muzykę odartą z patosu filharmonii, bardziej rozrywkową, mogącą towarzyszyć ludziom na co dzień. Jazz, blues, rock&roll, a potem rock torowały sobie niezależnie drogę do słuchaczy, równolegle do muzyki określanej mianem poważnej. Twórcy awangardowi dostrzegli wielki potencjał w instrumentach elektronicznych, które po wojnie zaczęły stopniowo zdobywać studia eksperymentalne rozgłośni radiowych, a później stawać się normalnym instrumentarium wykorzystywanym w procesie twórczym. Kraftwerk zaczynał na początku lat 70., w okresie przez wielu uważanym za jeden z najbardziej płodnych i twórczych w dziejach muzyki współczesnej. Psychodelia, rock progresywny czy eksperymenty z elektroniką były wyznacznikami zmian mentalności młodego pokolenia, które nie chciało już słuchać Elvisa Presleya czy skocznych piosenek The Beatles, a znaleźć w dźwiękach ulubionych wykonawców coś mistycznego, pozwalającego oderwać się od rzeczywistości.”

Źródło: Tomek Nowak, Kraftwerk jest tu, muzyka.pl, 26 czerwca 2013 http://www.muzyka.pl/wywiady/strona/229/1.html

Olivier Ledroit Fotografia
Czesław Miłosz Fotografia
Jadwiga Łuszczewska Fotografia

„Grzmi niebo. Zgoda! Harmonja wspaniała!
Odkąd popchnięcie twórcza dłoń im dała,
W taniec wiekowy idą jasne ciała.”

Jadwiga Łuszczewska (1834–1908)

Źródło: Taniec, Wybór poezji. Xsięga pierwsza., Warszawa, 3 czerwca 1897

Julius Evola Fotografia
Zofia Kucówna Fotografia
Władysław Hasior Fotografia
Jerzy Grotowski Fotografia
Roman Dmowski Fotografia

„W USA stopień swobody twórczej operatora zależy od postawy konkretnego reżysera.”

Piotr Sobociński (1958–2001) polski operator filmowy

Źródło: „Kino”, nr 2/1997

Bertolt Brecht Fotografia
Przemysław Mieszko Rudź Fotografia

„Paradoksalnie klasyczna muzyka elektroniczna jest ostoją swoistego ideowego konserwatyzmu. Mówię tu oczywiście za siebie i grono twórców, których znam i z którym współpracuję. W czasach, gdy świat kompletnie się zrelatywizował, czarne już nie jest czarne, kiedy widzimy upadek etyki, zachowań społecznych opartych na poszanowaniu drugiego człowieka, jego wolności do wyrażania swoich poglądów, politycznej poprawności, ostracyzmu, który spotyka myślących inaczej, są dziedziny sztuki, które stoją twardo za starym dobrym humanizmem. Spójrzmy tylko na uduchowione koncerty elektroniczne i muzykę sakralną Józefa Skrzeka, czy antysystemowe ideowo-muzyczne zbuntowane propozycje Władka Komendarka. Jeśli dodamy do tego twórców młodszej generacji, do których nieskromnie się zaliczam, otrzymamy spore grono muzyków idących na przekór oficjalnej linii ideowej forsowanej przez mainstream. W sumie takie połączenie, z jednej strony nowoczesności i technologii, a z drugiej powrotu do podstawowych zasad i normalności, jest istotnym elementem podtrzymującym działalność twórczą. Wiemy przecież, że ze ścierania się sprzeczności, czasem mogą się rodzić bardzo ciekawe projekty.”

Źródło: Muzyka elektroniczna to transcendentna podróż, Wnas.pl 11 lipca 2014 http://wnas.pl/artykuly/5332-przemyslaw-rudz-muzyka-elektroniczna-to-transcendentna-podroz-nasz-wywiad

William Averell Harriman Fotografia

„Nie był głębokim intelektualistą (…). Nie był umysłem twórczym w rodzaju Lenina. Był człowiekiem działania.”

William Averell Harriman (1891–1986) polityk, dyplomata i biznesmen amerykański

o Józefie Stalinie.
Źródło: Paweł Wieczorkiewicz, Noty biograficzne w: Fenomen Stalina, tłum. Maria Kotowska, wyd. Młodzieżowa Agencja Wydawnicza, Warszawa 1988, ISBN 8320334381, s. 195

Karl Schmidt-Rottluff Fotografia

„Sztuka objawia się w coraz to nowych formach, bo wciąż pojawiają się nowe osobowości twórcze.”

Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976) niemiecki malarz i grafik

Źródło: Carol King, Karl Schmidt-Rottluff w: 501 wielkich artystów pod red. Stephena Farthinga, tłum. Dominika Zielińska, Ryszard Jacoby, wyd. MWK, Warszawa 2009, ISBN 9788361065326, s. 339.

Rainer Maria Rilke Fotografia
Stanisław Lem Fotografia
Tymoteusz Karpowicz Fotografia
Henry Ford Fotografia
Marcin Orliński Fotografia
Jan Parandowski Fotografia
Donald Tusk Fotografia

„Mam wrażenie, że to twórcze rozwinięcie doktryny „Spieprzaj dziadu”. (…) Czy „nie ma mowy” stanie się mottem IV RP?”

Donald Tusk (1957) polski polityk

komentarz do wypowiedzi prezydenta Lecha Kaczyńskiego, w której wykluczył on możliwość przyznania podwyżek pracownikom służby zdrowia słowami: „Nie ma mowy”.

Karol Estreicher (młodszy) Fotografia

„Należy sobie uprzytomnić, że większość artystów ambitnych i twórczych wierzy bezwzględnie w swą misję. Są przekonani, że stoją ponad społeczeństwem, że wiele im wolno, że także wiele im się należy.”

Karol Estreicher (młodszy) (1906–1984) polski historyk sztuki

Źródło: Wizja sztuki i historja sztuki http://mbc.malopolska.pl/dlibra/doccontent?id=63444&dirids=1, Kraków 1933, s. 8.

Konrad Szołajski Fotografia
Layne Staley Fotografia
Jerzy Jeszke Fotografia
Jerzy Grotowski Fotografia

„W moim osobistym głębokim przekonaniu człowiek wyzwala się od samotności i śmierci, jeśli przekracza małość swojego kruchego „ja”. Przez społeczeństwo, przez twórczy udział w rzeczywistości ludzkiej człowiek niejako wrasta w rzeczywistość powszechną, w jedność przyrody.”

Jerzy Grotowski (1933–1999) polski reżyser, teoretyk teatru, pedagog

Źródło: Impresje zapisane w Szwajcarii http://mbc.malopolska.pl/dlibra/doccontent?id=5777, „Dziennik Polski” nr 3, 4/5 stycznia 1959, s. 5, 7.

Jan Englert Fotografia
Witold Gombrowicz Fotografia

„Widok tego patetycznego samotnika-ślepca, z matką pod dziewięćdziesiątkę, wprzęgniętych w te aeroplanowe zabiegi… Najgorsze, że on jakoś się nadaje do tego… I nie wątpię, że otrzyma Nobla. Niestety, niestety… tak, on zaistniał jakby umyślnie w tym celu. Jeśli kto, to Borges! Jest to literatura dla literatów, jakby specjalnie pisana dla członków jury, jest to kandydat akurat, jak trzeba, abstrakt, scholastyk, metafizyk, dość nieoryginalny, żeby znaleźć drogę już utorowaną, dość oryginalny w swojej nieoryginalności, żeby stać się nowym i nawet twórczym wariantem czegoś znanego i uznanego. I kuchmistrz prima! Kuchnia dla smakoszów!

Nie mam najmniejszej wątpliwości, że odczyty Borgesa "o istocie metafory" i inne, tegoż autoramentu, będą należycie fetowane. Gdyż to też będzie akurat, jak trzeba: zimne ognie sztuczne, fajerwerki inteligencji inteligentnie wyinteligentionej, piruety myśli retorycznej i martwej, która nie jest zdolna podjąć żadnej idei żywotnej, myśli zupełnie zresztą nie zainteresowanej myśleniem "prawdziwym", świadomie fikcyjnej, układającej sobie na boczku swoje arabeski, glossy, egzegezy, konsekwentnie ornamentacyjnej. Ba, ale metier! Literacko bezbłędne! Ale kuchmistrz! Cóż w większy entuzjazm może wprowadzić literatów czystej krwi, niż tej literat bezkrwisty, literacki, werbalny, nie widzący, nie widzący niczego poza tymi swoimi kombinacjami mózgowymi?”

Witold Gombrowicz (1904–1969) pisarz polski

Dziennik 1961-1966

Woody Allen Fotografia
Peter Buck Fotografia

„Moją stałą motywacją jest chęć tworzenia: chcę pisać muzykę – dobrą muzykę i dzięki niej dotrzeć do ludzi. Nic innego się liczy, nie interesują mnie ani nagrody, ani pochwały. Praca twórcza jest dla mnie najważniejsza…”

Peter Buck (1956)

z wywiadu dla Radiowej Trójki – Wiedeń, 6 listopada 1998.
Źródło: Piotr Kaczkowski, Przy mikrofonie, Prószyński i S-ka, Warszawa 1999, ISBN 83-7052-806-6​, s. 246.

„Intrygowała i fascynowała mnie zawsze, i fascynuje nadal, postawa Tadeusza Różewicza wobec teatru, wobec materii teatralnej i materii literackiej. Twórcze zwątpienie Różewicza w teatr znany i zastany, bo nie w teatr w ogóle, spowodowało, że – myślowo i emocjonalnie – zbliżyłem się do tego pisarza.”

Kazimierz Braun (1936) pisarz i reżyser, pedagog

Nie jest przypadkiem, że moim pierwszym przedstawieniem, opartym o utwór Różewicza, był Akt przerywany (…) Różewicz zawsze dawał mi możliwość działania na obszarze dziewiczym, teatralnie nie spenetrowanym.
Źródło: „Odra” 1978, nr 6

Waldemar Chrostowski Fotografia
Kazimierz Lutosławski Fotografia