Cytaty na temat film (710 cytatów, strona 3)

„Miałem 18 lat kiedy po raz pierwszy zobaczyłem Siedmiu samurajów Akiry Kurosawy. Już po 30 sekundach, zdałem sobie sprawię, że to to nie był zwykły film, to było zjawisko. Lata później przeczytałem kodeks Bushido. Przekazał mi wiedzę o wielu sprawach do których trzeba dążyć w swoim życiu, takich jak: lojalność, współczucie, odpowiedzialność, umiejętność patrzenia wstecz swojego życia i branie odpowiedzialności za swoje czyny. Jestem zafascynowany samurajami i ich kodeksem – i to właśnie jest jeden z wielu powodów dla których zdecydowałem się wystąpić w Ostatnim samuraju.”

Tom Cruise (1962) aktor amerykański

I was 18 when I saw Akira Kurosawa’s Shichinin no samurai. After about 30 seconds, I realized that this was not just a cultural thing, it was universal. Years later, I read Bushido. It talked about many things that I strive for in my own life: loyalty, compassion, responsibility, the idea of looking back on your life and taking responsibility for everything you’ve ever done. I’m fascinated by the samurai and the samurai code – it’s one of the main reasons I wanted to make The Last Samurai. (ang.)

„Kieruję się prostą zasadą Jeana-Luca Godarda, że film to „dźwięk plus obraz”. (…) Po pierwsze, te składniki muszą być najwyższej jakości; po drugie, muszą do siebie pasować. W sztuce filmowej nie chodzi wyłącznie o opowiadanie historii, ale także o sposób, w jaki ta historia staje się doświadczeniem wizualnym i dźwiękowym. Trzeba mieć świadomość materii. Film ma swoje ograniczenia, dlatego ważne są proporcje: ruchome obrazy muszą złożyć się w całość w określonym czasie. Efekt zaś powinien być jak najbardziej osobisty i tak prawdziwy, jak tylko to możliwe.”

Ira Sachs (1965)

Źródło: Adam Kruk, Bez wstydu http://www.dwutygodnik.com/artykul/4061/, Dwutygodnik. com nr 94/2012.

O historii , O czasie , Obraz

„Filmy z Hollywood – w większości śmieci, zwykłe produkty jak koszulki czy widelce – opanowały wszystkie kina świata. Węgierskie filmy nie mogą się przebić nawet do węgierskich kin. A jeśli film się nie sprzeda, nie zrobisz następnego. To biznes.”

László Kovács (1933–2007) filmowiec węgierski, operator kamery

Źródło: wywiad, 2004 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=23069

O biznesie

„(…) siedziałem z żoną w Londynie – przeprowadziliśmy się tam w związku z europejską dystrybucją Reasonable Man – i zadzwonił telefon. Była już 23.00, piątek. To była osoba, która pomagała mi robić film w RPA i pomagała również przy tym. Powiedziała: Gavin, mamy problem. Producent potrzebuje nowego reżysera na poniedziałek rano. Wyślę ci scenariusz e-mailem. Dużo czasu zajęło jej wyjaśnienie, że to będzie po polsku. Najpierw powiedziała, że to będzie film przygodowy, bla, bla, bla… A tak przy okazji, to będzie po polsku. Myślałem, że żartuje. Później dopiero dowiedziałem się, że interesowali się też kimś innym, ale nie wiem kim. Wiem, że pokazywano producentowi moje filmy. No i wybrali mnie, przesłali scenariusz, ja powiedziałem „tak”. Oni, że odezwą się do 17.00 w sobotę. O 18.00 byłem na lotnisku. Najdziwniejsza rzecz, jaka kiedykolwiek mi się przytrafiła.”

Gavin Hood (1963)

o propozycji wyreżyserowania W pustyni i w puszczy.

O myślach , O problemach , O czasie , O myśleniu

„Nie mam jednego, stałego autorytetu, jeśli chodzi o postacie z kręgu kultury. Ostatnio obejrzałam film Woody'ego Allena Vicky Cristina Barcelona. Postać, w którą wcieliła się Penélope Cruz, była niesamowita. Na dzień dzisiejszy to właśnie ona jest moim autorytetem w dziedzinie aktorstwa.”

Monika Mrozowska (1980) polska aktorka

„(…) film Dziarski pedzio… Perski dziadzio.”

Jacek Ziobro

Program wyborczy, Lewicowy

„Pilnuję, żeby nie przenosić stresów z pracy do domu. Dom to nasz azyl, spokój, cisza. Wszyscy jesteśmy wprawdzie skupieni na sztuce, stąd teatr, muzyka, film są w naszym domu głównym tematem rozmów, ale nie pozwalam dać się temu zwariować. Zawsze ratował mnie zdrowy rozsądek i poczucie humoru. Sama potrafię się pośmiać z każdej roli, nawet zakpić z siebie. To ważna i cenna umiejętność. Śmiech i radość życia mają moc oczyszczającą.”

Marta Lipińska (1940) Polska aktorka

Źródło: „Temi”, 4 sierpnia 2005 http://www.teatry.art.pl/!rozmowy/humorna.htm

O muzyce , O domu , O śmiechu , O ciszy

„Uznałem, że warto wyreżyserować ten film, ponieważ miałem poczucie, że w jednym pakiecie mogę zawrzeć wszystko, co mnie najbardziej w kinie interesuje i co umiem robić najlepiej. Byłem po prostu przekonany, że uda mi się zrobić ciekawy film.(…) Nie chciałem opowiadać staroświeckiej historii, która nie byłaby atrakcyjna dla dzisiejszego widza.”

Roger Donaldson (1945)

o filmie Angielska robota.
Źródło: Wywiad, 2008 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=47529

O historii

„Należy go [film] kręcić niejako zgodnie z tym, jak płynie życie jego bohaterów i większość rzeczy na planie robić własnymi siłami. Nigdy nie jest on gigantycznym konstruktem wypełnionym tysiącami statystów i technicznych. Trzeba czerpać siłę z chaosu, wprowadzić go niejako w system krwionośny filmu i odpowiednio wykorzystać jego potencjał. Nasze nastawienie zakłada rezygnację z filmowej precyzji i zastąpienie jej siłą mięśni, fizyczną pracą wyciskającą siódme poty z każdego, kto próbuje zapisać na taśmie ulotne wrażenia… Więcej tu przypadku niż decyzji i testowania pierwotnych założeń. Główną rolę zawsze odgrywa proces zainicjowany decyzją, że przeżycie przygody wraz z bohaterami własnego filmu jest nie tylko środkiem, ale i celem reżysera.”

Benh Zeitlin (1982)

Źródło: Anna Bielak, Wędrówka wspomnień http://www.dwutygodnik.com/artykul/4007/, Dwutygodnik.com nr 93/2012

O życiu , O wrażeniach , O decyzjach , O sile

„(…) niekiedy nie ma się bladego pojęcia, czy film zostanie zapamiętany, czy za parę lat ktoś jeszcze będzie chciał go oglądać. Na przykład Big Lebowski braci Coen. Kiedy byłam na planie – choć Coenowie to niezwykle utalentowani ludzie – nie spodziewałam się, że film obrośnie kultem i że to od niego zacznie się moja prawdziwa kariera.”

Tara Reid (1975) aktorka amerykańska

Źródło: Bartosz Czartoryski, Tara Reid: uwielbiam kino grozy - wywiad, film.onet.pl, 16 lipca 2014 http://film.onet.pl/artykuly-i-wywiady/tara-reid-uwielbiam-kino-grozy-wywiad/1tewv

O ludziach

„Gdy człowiek daleko wejdzie w film, teatr jakoś ginie. A teatrowi trzeba służyć. Tak nas uczyli w szkole teatralnej, że to służba. Taki Jurek Trela – nadal teatrowi służy. A ja za daleko, za głęboko poszedłem swoimi ścieżkami. Sam sobie jestem sterem, żeglarzem i tak dalej. Już nie umiem służyć. Ale próby samej zabawy dla zabawy jeszcze się podejmę.”

Jerzy Stuhr (1947) polski aktor i reżyser

Źródło: Rzecznik prasowy papieża, „Przekrój” nr 52, 28 grudnia 2010 http://www.e-teatr.pl/pl/artykuly/108480.html#

„Bardzo zapaliłem się do zrobienia podwójnego filmu. Początkowo sam chciałem wyreżyserować oba filmy. Pomyślałem że to niezła okazja, żeby wykorzystać moje niedokończone pomysły i zebrać je razem. Pomyślałem, że to będzie ciekawe doświadczenie dla widowni – obejrzeć dwa filmy w cenie jednego. Przez „Sin City” nie miałem na to czasu, potem powiedziałem o tym Quentinowi. On wymyślił fałszywe zwiastuny, film na całą noc i nazwał to „Grind House.””

Robert Rodriguez (1968)

Źródło: film.wp.pl http://film.wp.pl/id,2428,name,Robert-Rodriguez,osoba_wywiady.html?

O czasie , O nocy

„Publiczność filmowa powinna być genialna. (…) Genialną publicznością kinową jest dla mnie publiczność, która umie się bawić w film.”

Jerzy Płażewski (1924–2015) polski krytyk i historyk filmu

Język filmu
Źródło: s. 8

„Zawsze trzeba pamiętać, że film jest kreacją i nie powinien kończyć się na diagnozie.”

Andrzej Chyra (1964) polski aktor

Źródło: Przemysław Szubartowicz, „Przegląd” 41/05 http://www.teatry.art.pl/!rozmowy/latwozag.htm

„(…) kwestia ekranizacji dobrej powieści jest zawsze kwestią ryzykowną. Zawsze bezpieczniej jest przekształcić kiepską powieść w dobry film.”

Tom Tykwer (1965) reżyser niemiecki

Źródło: Czat, 2002 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=10722

„Tomasz Raczek jest jedną z czterech osób, które widziały ten film [Kac Wawa]. (…) Teraz zadzwonię do Tomka, bo boję się, że on zobaczy mój program i będzie chciał napisać jakąś recenzję (…).”

Szymon Majewski (1967) polski prezenter radiowy i telewizyjny

Cytaty z programów telewizyjnych, Szymon na żywo
Źródło: odcinek 1

„Film animowany należy do zjawisk kulturowych, leżących na pograniczu dwu dyscyplin twórczych. Jest on – jak twierdzą jedni – ożywioną plastyką – lub – jak wolą inni – „sztuką ruchów narysowanych.””

Andrzej Kossakowski (1929–1992) polski historyk sztuki

Źródło: Polski film animowany 1945–1974, Warszawa 1977

„Fotografia nie może być 'taflą' oddzielającą film od widza. Bo jeżeli zdjęcia są tak agresywne, że widz w kinie zaczyna się zachwycać: 'jakież to piękne', to umyka mu istota filmu. Staram się nie 'wystawać' zza kamery, nie epatować specjalnie ujęciami a to spod stołu, to znów z lotu ptaka.”

Edward Kłosiński (1943–2008) polski operator filmowy

Źródło: wywiad Marcina Giżyckiego, „Kino” 12/1978

O ptakach

„Życie to film. Śmierć to fotografia.”

Susan Sontag (1933–2004) pisarka amerykańska

O życiu , O śmierci

„Jeżeli decyduję się robić film w jakiejś konwencji, bo to jest warsztatowo trudniejsze ze względu na jasność kryteriów, to przede wszystkich trzymam się konwencji, a nie rzeczywistości pozafilmowej i nie udaję, że jestem mądrzejszy, niż mój film, nawet jeśli jestem.”

Jacek Bromski (1946) polski prezenter radiowy, dyskdżokej, reżyser, scenarzysta i producent filmowy

Źródło: wywiad Czesława Dondziłły, „Film” nr 21/1989

O rzeczywostości

„Dziś rządzi światem nowa „trójca święta”: telefon komórkowy, notebook i kamera cyfrowa. Każdy może je mieć i zrobić film.”

Peter Greenaway (1942) brytyjski reżyser filmowy

Źródło: rozmowa Natalii Szarapowej, Umarł film, niech żyje film, Seans. ru, tłum. „Forum”, 17 września 2012.

O świecie

„Moglibyśmy pójść do mnie, złapać w telewizorze jakiś późnowieczorny film i porobić notatki.”

Clive Cussler książka Wir Pacyfiku

Źródło: Wir Pacyfiku (ang. Pacific Vortex), tłum. Władysław J. Wojciechowski

„Jest naprawdę dobrym reżyserem. To czego dokonuje jest jak operacja chirurgiczna, reżyseria sprawia mu większą przyjemność niż aktorstwo i ma coś do powiedzenia. Uwielbia aktorów, lubi proces budowania roli, jak i film od technicznej strony. Ma wszystko, co powinien mieć dobry reżyser.”

Robert Elswit (1950) filmowiec amerykański

o George'u Clooneyu.
Źródło: Aneta Klemke, Oscar w zasięgu ręki. Rozmawiamy z nominowanym w tym roku do Nagrody Akademii Robertem Elswitem, stopklatka.pl, 24 lutego 2006 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=30041

O przyjemności

„To, co może wydawać się panu nowatorskie, „rewolucyjne”, to w gruncie rzeczy rezultat braku jakiegoś spójnego pomysłu na ten film i mojej kompletnej ignorancji w kwestii produkcji hollywoodzkich musicali.”

Lars von Trier (1956) duński reżyser filmowy

o filmie Tańcząc w ciemnościach.
Źródło: magazyn „Machina”

„Film jest dla mnie sposobem, by przezwyciężyć strach, bym umiał kiedyś umrzeć z godnością. Nie krzyczeć panicznie, nie bać się.”

Marcin Koszałka (1970) polski operator filmowy

Źródło: „Rzeczpospolita”, 25 października 2007 http://www.teatry.art.pl/!rozmowy/owsm.htm

O strachu

„Moje filmy czasem wywołują mieszane reakcje. Jedni kręcą nosem i często decydują się na otwarty atak. Podchodzi też sporo ludzi, którzy mówią dobre rzeczy np., że są pod wrażeniem, że film był dla nich przeżyciem. Ale mimo że przychodzą z pozytywną energią i tak czuję się tym skrępowany. Cieszy mnie to, ale niekoniecznie chcę być bezpośrednim adresatem tych, miłych w końcu, wiadomości. W procesie robienia filmów jest coś intymnego i zawsze dużo mnie kosztuje odbywanie spotkań z publicznością.(…) lubię wypuszczać film w samodzielny rejs, nie jestem fanem spotkań autorskich.”

Mariusz Grzegorzek (1962) polski reżyser teatralny i filmowy

Źródło: Stopklatka, 14 września 2010 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=69263

O ludziach , O wrażeniach , O czasie

„Jego [Napoleona] życie można opisać jako poemat akcji. (…) Jego seksualne wyczyny warte były pióra Arthura Schnitzlera. Był jednym z tych niepospolitych ludzi, którzy tworzyli historię i kształtowali przeznaczenie swych czasów i generacji, które miały przyjść – w bardzo konsekwentny sposób. Świat, w którym przyszło mu żyć, był całkowicie wykreowany przez niego, tak jak współczesny, europejski i światowy ład jest wynikiem II wojny światowej. Poza tym nie było dotychczas żadnego dobrego filmu o Napoleonie. Odkryłem, że wszystkie tematy, które koncentrują się w historii Bonapartego, są bardzo żywotne we współczesnym świecie: odpowiedzialność i nadużycia wynikające z posiadania władzy, dynamizm społecznych przemian, związki między jednostką a narodem, wojną, militaryzmem etc., stąd film o Napoleonie nie byłby jeszcze jednym, pustym, historycznym brykiem, ale filmem o podstawowych problemach także naszych czasów, obecnych również w czasach napoleońskich. Pomijając jednak wszystkie mądrości płynące z historii Bonapartego, klarowność i moc życia Napoleona to fantastyczny materiał na wciągający film biograficzny.”

Stanley Kubrick (1928–1999) amerykański reżyser filmowy

w wywiadzie dla Josepha Gelmisa.
Źródło: Piotr Kletowski, Filmowa odyseja Stanleya Kubricka, wyd. Korporacja Ha! art, Kraków 2006, ISBN 9788389911469, s. 53, 54.

O życiu , O wojnie , O ludziach , O świecie

„Film o wojnie w Iraku jest chwalony, bo nie opowiada się za żadną ze stron. Ciekawe, czy ktoś pochwaliłby za to samo film o II wojnie światowej.”

Michael Moore (1954) amerykański filmowiec, dokumentalista

o filmie Hurt Locker.
Źródło: „Forum”, 15 marca 2010.

O wojnie

„Kiedy już poważnie brałem pod uwagę zmianę zajęcia na kopanie dołów, do głowy przyszedł mi pomysł, który spowodował, że znowu poczułem, że ten film, mimo wszystko, powstanie.(…) Patrząc się w gwiazdy, płynąc z Odessy na Krym morzem Czarnym, nabrałem pewności, że ten film jednak naprawdę powstanie.”

Paweł Narożnik (1967)

Źródło: Wywiad, 2007 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=41515

„Kiedy piszesz scenariusz, w głowie projektujesz jednocześnie obraz przyszłego filmu. Ale towarzyszy ci poczucie, że to nigdy nie będzie właśnie ten film. Bo skoro podpisuje go inna osoba, po prostu nie może nim być. W grę wchodzi jedynie to, jak dalece finalny efekt bliski jest twojej wizji.”

Steven Knight (1959)

Źródło: Kuba Armata, Patrzeć aktorowi prosto w oczy, magazyn.o.pl, 17 kwietnia 2014 http://magazyn.o.pl/2014/steven-knight-patrzec-aktorowi-prosto-w-oczy/

Obraz

„Film dokumentalny dąży do przekazania prawdy o człowieku. Zarówno na potrzeby sztuki, jak i nauki. Do tej pory nie udało się jednak uniknąć deformacji tej prawdy wynikającej z wpływu osoby realizatora na ostateczny kształt komunikatu. (…) Możemy stwierdzić, że prawdę o człowieku otrzymujemy w bezpośrednim kontakcie z nim, niezależnie od tego, co chciałby on sobą pokazać.(…) W filmie sytuacja taka może zaistnieć w momencie, gdy wszelkie decyzje realizatora (…) podejmuje człowiek lub grupa, o której jest film. Oznacza to, że on sam będzie robić film o sobie, w tym znaczeniu, że umożliwi się mu swobodną realizację na dowolny temat.”

Paweł Kwiek (1951)

Źródło: Dokument obiektywny o człowieku (1974), cyt. za: culture.pl http://www.culture.pl/pl/culture/artykuly/os_kwiek_pawel

O decyzjach , O nauce

„Chcę robić kino, które gwarantuje widza. Nie interesują mnie tzw. filmy festiwalowe, które obejrzy 300 osób. Poza tym lubię, przystępując do zdjęć, wiedzieć, że film ma już zagwarantowanego dystrybutora. Ale to nie tak, że gardzę kinem niezależnym. Nakręciłem przecież właśnie film z Julianem Schnablem, to kino niszowe, ale jednocześnie wiem, że ten obraz, ze względu na temat, czy aktorów, trafi do widza.”

Janusz Kamiński (1959) polski operator filmowy i reżyser działający w USA

Źródło: wywiad Michała Burszty, filmweb, 30 listopada 2007, cyt. za: culture.pl http://www.culture.pl/baza-film-pelna-tresc/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/janusz-kaminski

Obraz

„Postanowiłem zrobić film Oszołom o nieżyjącym Michale Faltzmanie – odkrywcy afery FOZZ. Wydawało mi się, że to dobry moment, bo telewizją rządziła prawica. Faltzman, dociekliwy księgowy zdemaskował wielką aferę prania pieniędzy przeznaczonych na oddłużenie polskiego długu. Afera była tak oczywista i namacalna, że wzbudziła moją niechęć do narracyjnej tautologii. Opowiedziałem więc tę historię jako wstęp do realizacji filmu fabularnego. Aktor Jerzy Światłoń przygotowując się do tej roli rozmawia z wieloma ludźmi, którzy znali Faltzmana. I tu zaciera się właściwie granica między fabułą i dokumentem. Dodatkowo aktor gra w teatrze postać Konrada z Wyzwolenia Wyspiańskiego. Kwestie ze „sceny z maskami” zupełnie niewiarygodnie pasowały do opowieści o Faltzmanie. Padały jak memento. Ten film został przyjęty już znacznie gorzej. Ukazała się m. in. wzmianka w „Polityce”, że utrudniam działalność polityczną Balcerowiczowi, który właśnie miał zostać szefem Unii Wolności.”

Jerzy Zalewski (1960) reżyser i scenarzysta polski

Źródło: Prywatna wojna – rozmowa z Jerzym Zalewskim, poloniainfo.se, 23 lutego 2001 http://www.poloniainfo.se/artykul.php?id=363

O wojnie , O domu , O historii , O grach

„Moja miłość skierowana jest przede wszystkim do zawodu, który uprawiam. Jest z nim związana naprawdę dość bogata paleta doświadczeń. Bardzo lubię pracę i w telewizji, i na estradzie. Z kolei teatr jest szczególnym oraz czarownym miejscem. Mamy tu wyjątkową specyfikę, pewien klimat i urok. Nigdzie indziej nie ma kulis, drewnianej sceny, tego zapachu. A przede wszystkim codziennego spotkania z widzem, o godzinie 19.00. To jest właśnie teatr, jego czar i piękno, które ja bardzo, bardzo lubię. Jednocześnie nie oznacza to wcale, że nie lubię innych form. Lubię też film, chociaż tam akurat mnie pan nie zobaczy, bo mnie tam nie ma.”

Krzysztof Tyniec (1956) aktor polski

Źródło: Wywiad, 2007 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=37797

O miłości , Cytaty o pięknie

„(…) z Łodzią to specyficzny przypadek. Do Warszawy mamy tylko 120 km, to bardzo blisko. Na początku jeździ się tam, nawet codziennie, tylko do pracy. Potem raz w tygodniu i wraca na weekend, a po roku, dwóch latach już się tam zostaje. Teraz problem polega na tym, że ci, którzy mogliby coś tutaj stworzyć, ciekawego zrobić, to nagle odnajdują się w stolicy, rozparcelowani po różnych korporacjach. Robią kariery, odnajdują się w życiu i to jest OK. Szkoda tylko, że miasto Łódź nie stworzyło im takiej możliwości. To, że ja tu mieszkam, robię tu filmy i jakoś udaje mi się funkcjonować, jest tak naprawdę dosyć samobójcze. Powinienem mieszkać i pracować w Warszawie. Nie oszukujmy się, pieniądze na film są w Warszawie. Ale Łódź jest pod tym względem wyjątkiem. Ma ona swoją filmową przeszłość, kiedy do lat 80. kręciło się tu naprawdę dużo. Była tu baza, która została do dziś. Jest tu kilka firm produkujących filmy. Z wiodącym Opus Film, dzięki któremu z Łodzi nie zniknęła jeszcze definitywnie produkcja filmowa. Dzięki tej firmie jakoś to wszystko funkcjonuje.”

Piotr Szczepański (filmowiec) (1975)

Źródło: Artur Cichmiński, Potrzebuję miejsca, z którego mogę czerpać inspirację. Nasza rozmowa z Piotrem Szczepańskim, stopklatka.pl, 13 kwietnia 2007 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=37257

O pieniądzach , O problemach , O przeszłości , O oszukiwaniu

„Zachód promuje konflikt (jak w meczu futbolowym). Wschód powinien być spiralą zakręcającą się coraz ciaśniej wokół jednego punktu. Zachód polega na analizie i próbie wyłowienia z rzeczy sensu. Na Wschodzie ludzie próbują przedstawiać siebie takimi, jakimi są, i poczuwają się do pracy zespołowej. Na Zachodzie króluje szekspirowski styl dramaturgii i typowe hollywoodzkie scenariusze. Wschód miesza nieistotne elementy, choć nie łączy gorącego z zimnym. Zachód wypracował formułę producentów „wynajmujących” reżyserów, których później się zwalnia. Na Wschodzie reżyser (często piszący scenariusze) tworzy własny film od początku do końca.”

Christopher Doyle (1952) australijski operator filmowy

Źródło: Wywiad, 2003 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=13704

O ludziach , Sens

„Nienawidzę sztuki autorskiej. W ogóle film wykorzystał wszystko, co możliwe, w serialach telewizyjnych, dlatego że właśnie u podstaw tanich seriali z telewizji znajdują się zasady wielkiej sztuki. Wcale nie chcę powiedzieć, że same te seriale stanowią sztukę, chcę powiedzieć dokładnie to, co powiedziałem.”

Iwan Wyrypajew (1974)

Źródło: Monika Marach, Nienawidzę sztuki autorskiej. Rozmowa z Iwanem Wyrypajewem, reżyserem „Euforii” , stopklatka.pl, 20 kwietnia 2007 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=37400

„Oglądałem wszystko, najchętniej krwawe kino klasy B. Nagle w ręce wpadła mi kaseta z filmem Briana de Palmy Człowiek z blizną. Obejrzałem go kilka razy i już wiedziałem, jak zrobić własny film.”

Quentin Tarantino (1963) amerykański reżyser i scenarzysta filmowy

„I że to może otworzyć im oczy, i może zmieni się opinia, że ja zagrałem siebie. Poza tym to nie jest obelga, bo zagranie siebie chyba jest najtrudniejsze. No niech ktoś postawi kamerę i zagra siebie… Ale film to jest film, nie życie i nie ma czegoś takiego jak bycie w filmie sobą. Trzeba odtworzyć coś, co jest zapisane w scenariuszu.”

Misiek Koterski (1979) aktor polski

Źródło: „Film”, wydanie specjalne, grudzień 2007

O życiu

„Zawsze chciałem nakręcić film, w którym kamera nie podążałaby za bohaterami, ale tkwiłaby w miejscu, rejestrując ich poczynania.”

Francis Ford Coppola (1939) reżyser, scenarzysta, kompozytor, producent filmowy i aktor amerykański

Źródło: Yola Czaderska-Hayek, Francis Ford Coppola specjalnie dla Stopklatki!, stopklatka.pl, 11 lipca 2008 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=47140

„Spędziliśmy większą część roku kręcąc nasz następny film, Sicko (2007). Tak samo jak z innymi filmami, nie rozmawiamy o nich, kiedy je robimy. Jeśli ludzie pytają, mówimy im: Sicko to komedia o 45 milionach ludzi bez opieki zdrowotnej w najbogatszym państwie na Ziemi.”

Michael Moore (1954) amerykański filmowiec, dokumentalista

Źródło: www.imdb.com

O ludziach

„Drugi film jest zawsze ważniejszy niż pierwszy. Nie możesz sobie pozwolić na popełnienie żadnych błędów.”

Guillem Morales (1975)

Źródło: Reżyser Guillem Morales o swoim filmie „Oczy Julii”, „Kino Świat”, 23 marca 2011 http://www.kinomaniak.pl/katalog/wywiad/123,1

O świecie

„Mam takie odruchy niepokoju, żeby jesienna premiera tego filmu o zbrodni wołyńskiej, żeby przypadkiem nie okazało się, że jest wpisana w scenariusz napuszczania Ukraińców na Polaków i Polaków na Ukraińców. Żeby się nie okazało, że ktoś dlatego ten film puszcza ten film do dystrybucji, żeby pomóc Polakom w odpowiednim momencie przypomnieć sobie jakie są rachunki krzywd z tamtej strony i żeby wykorzystać to w prowokacji, w prowokacji politycznej, która będzie prowadziła do tragicznych wydarzeń. Tak, bardzo bym tego nie chciał i pójdę jak tylko będzie okazja film zobaczyć ale do Państwa kieruję też te uwagę żebyście zauważyli, że jest pewna tutaj niebezpieczna synchronizacja.”

Grzegorz Braun (1967) polski reżyser i scenarzysta

O możliwości politycznego wykorzystania filmu „Wołyń” w reż. Wojciecha Smarzowskiego
Źródło: Grzegorz Braun cz #2 spotkania, Chicago 3 4 2016 https://www.youtube.com/watch?v=Ex4LRywWENs&feature=youtu.be&t=58m59s

„Cenzury politycznej, cenzury państwowej jako takiej nie ma. Istnieje natomiast ograniczenie podyktowane względami dystrybucyjnymi np. limit wiekowy. Cenzura ma wymiar wewnętrznej ingerencji, staje się kwestią samego reżysera, ponieważ jeśli nie wytnie jakiejś sceny przemocy, bądź przekleństwa to film przesuwa się niżej prime time'u i w ten sposób traci się możliwość pokazywania go w telewizji podczas największej oglądalności.”

Fiodor Bondarczuk (1967) rosyjski aktor

o cenzurze w Rosji.
Źródło: wywiad, 2006 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=34150

„Film dokumentalny czy dokument telewizyjny ewoluował za sprawą popularności reality show. To spowodowało przesunięcie granicy tego, co wolno. Wcześniej dokument jako jedyny pokazywał prawdę. Nagle pojawił się prymitywny reality show, w którym ludzie robią wszystko i mówią wszystko – jest seks, toaleta, prysznic – kamery pokazują wszystko. A przecież nie o to chodzi. Wydaje mi się, że transformacja dokumentu jest naturalną odpowiedzią dokumentalistów na reality show. Filmowcy zapragnęli jeszcze głębiej wchodzić w świat swoich bohaterów.”

Andrzej Fidyk (1953) reżyser dokumentalista

Źródło: Anna Serdiukow, Reality show kontra film dokumentalny, stopklatka.pl, 1 września 2010 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=68883

O ludziach , O świecie , O seksie

„Kino wśród sztuk, które dochodzą do publiczności, jest żółwiem. Szybciej można dziś napisać książkę i ją wydać niż napisać scenariusz, zdobyć pieniądze na film i go zrobić. W kinie istotne jest dostrzeżenie procesów ciągłych, istniejących niezależnie od tego, kto sprawuje władzę, dostrzeżenie pewnej kondycji myślowej narodu. Wtedy dopiero ów żółwiowaty proces powstawania filmu może się przestać liczyć.”

Filip Bajon (1947) polski reżyser

Źródło: „Przegląd”, 18 września 2006 http://www.teatry.art.pl/!rozmowy/smjt.htm

O pieniądzach

„Instytut nie ma możliwości zerwania kontraktu z producentem ani z powodów politycznych, ani artystycznych – bo na przykład film się nie udał. Przyznajemy dotację, ale potem nie wchodzimy na plan, nie stajemy za kamerą ani nie siedzimy w montażowni. Natomiast mamy obowiązek sumiennego rozliczania publicznych pieniędzy i jeśli producent tego nie robi albo nie dotrzymuje warunków umowy, to zero litości. Czy to będzie film o Jedwabnem czy jakikolwiek inny, jeśli środki publiczne zostały wydane niezgodnie z umową, zawsze będziemy w sporze z producentem.”

Agnieszka Odorowicz (1974) polska działaczka państwowa, wiceminister kultury

Źródło: Barbara Hollender, Polski film pokonał kryzys, rp.pl, 6 maja 2014 http://www.rp.pl/artykul/9160,1107215-Polski-film-pokonal-kryzys.html

O zerwaniu

„Dajcie mi tylko kamerę i kilku przyjaciół – a ja zrobię film.”

Michael Hanegbi (1979)

Źródło: Wywiad, 2004 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=18925

„Myślałam kiedyś, żeby napisać książkę o szympansach, ale zdecydowałam się zarzucić ten pomysł z powodów, które wcześniej wymieniłam. Fajnie się je obserwuje, wywołują żywe uczucia, ale nie można z nimi wchodzić w jakieś kontrolowane interakcje – wszystko co można, to je po prostu opisywać. Film jest lepszym medium dla przedstawiania szympansów i nie mam tu wcale na myśli przebranych szympansów „grających” w filmach. Choć zdradzę ci wstydliwy sekret – lubię tego rodzaju scenki.”

Mary Roach (1959) dziennikarka amerykańska

Źródło: Wywiad, 30 kwietnia 2010 http://www.przystan-literacka.pl/index.php?show=3003

O emocjach , O myślach , O myśleniu

„Jako dziecko potwornie się jąkałem. Kiedy po raz pierwszy wszedłem na scenę w szkolnym przedstawieniu, nagle przestałem się jąkać. To było niesamowite! Za każdym razem, kiedy wchodziłem na scenę, kłopoty z mówieniem znikały bez śladu. No a poza tym odkryłem, że aktorstwo to niezła zabawa. Naprawdę. Choć w moich ustach być może zabrzmi to dziwnie, uważam, że aktorstwo jest formą artystycznej ekspresji. Gdybym umiał rzeźbić, to zająłbym się rzeźbą. Gdybym umiał śpiewać, to byłbym piosenkarzem. Gdybym pisał wiersze, to zostałbym poetą. A tak uprawiam jedyną dziedzinę sztuki, jaka mi została. Każdy film stanowi dla mnie naukę. Próbuję grać za każdym razem trochę inaczej, dzięki czemu wciąż nie straciłem zainteresowania tym zajęciem. To wciąż fascynujące – wziąć strony z tekstem i próbować z nich stworzyć żywą postać. Jak dotąd nigdy mnie to nie znudziło.”

Bruce Willis (1955) aktor amerykański

Źródło: Wywiad http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=10109

O dzieciach , O nauce , O śpiewie

„Film to nie jest matematyka. Każdy z nas ma inny gust.”

Dominika Ostałowska (1971) aktorka polska

Źródło: Wywiad, 2004 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=18942

O matematyce

„Przy takiej rozkochanej w sobie ignorancji czuję się jak kinooperator wyświetlający film dla niewidomych. U nas nadal, niestety, najgłośniej krzyczą ci, co nie mają nic do powiedzenia.”

Andrzej Rodan (1945)

Autobiografia

„Włożyłem w ten film masę energii, całą inwencję na jaką mnie stać, a mimo to, mówiąc szczerze – chyba go nie lubię.”

Henryk Kluba (1931–2005) polski reżyser filmowy

o filmie Szkice warszawskie.
Źródło: culture.pl http://www.culture.pl/pl/culture/artykuly/os_kluba_henryk

„Polska dystrybucja jest chora, bo funkcjonuje wyłącznie na płaszczyźnie rynkowej. Każdy polski film jest dla dystrybutora ciężkim orzechem do zgryzienia. Jeśli wybierze on produkcję amerykańską to dostaje od razu pakiet kopii, wszelkie materiały reklamowe itd. W przypadku polskiego tytułu wszystko to trzeba zrobić samemu i dodatkowo za to zapłacić. Dystrybutorzy podchodzą do naszego kina niechętnie. Chyba, że mają gwarancję zarobku.”

Robert Gliński (1952) polski reżyser

Źródło: wywiad, 2010 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=69211

„Nie uważam się za reżysera filmowego. Można powiedzieć, że poprowadziłem swą karierę w złym kierunku. Od wczesnych lat chciałem być malarzem. Malarstwo, które towarzyszy nam od dziesiątków tysięcy lat, jest najciekawszym i najbogatszym zjawiskiem ze wszystkich form sztuki. Ekscytację światem i jego problemy najlepiej wyrażać przez obrazy. Film ma zaś bardzo krótki staż, zaledwie 109 lat. To lokalna, wymierająca technologia. I kino umiera. Aby być malarzem w pełnym tego słowa znaczeniu, chcę się posługiwać wszystkimi dostępnymi technologiami.”

Peter Greenaway (1942) brytyjski reżyser filmowy

Źródło: „Rzeczpospolita”, 18 listopada 2004 http://www.teatry.art.pl/!rozmowy/nielubim.htm

O świecie , O malarstwie , Obraz

„Chciałem nakręcić film o kobietach i długo zastanawiałem się, jak to zrobić. Kiedy wynalazłem ten dramat, okazało się, że jest on bardzo dobrym materiałem. Jednak nie zachowałem go takim, jakim jest. Autor nie żyje, więc mogłem pozmieniać tekst. Zostawiłem intrygę kryminalną, ale wzbogaciłem relacje między postaciami.”

François Ozon (1967) pisarz i reżyser francuski

o filmie 8 kobiet.
Źródło: Chciałem nakręcić film o kobietach – mówi Francois Ozon dla Stopklatki, stopklatka.pl, 17 października 2002 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=11294

O kobietach , O zachowaniu , O relacjach

„Powinienem kręcić filmy tylko wtedy, kiedy mierzę się z tematem czy materiałem, który dogłębnie mnie porusza i jest dla mnie osobiście ważny. Tylko wtedy (…) staję się utalentowany, inteligentny i wrażliwy… Wtedy wchodzę w wyobrażony świat z pełnym przekonaniem. Widzę go w obrazach, kolorach, wiem, jaki rytm mu narzucić. Czuje się wówczas kompetentny. Znajomość warsztatu jest niezbędna, ale nie wystarcza, by zrobić dobry film. Jestem przekonany, że takie wartości, jak talent, inteligencja czy wrażliwość nie mają wymiaru constans.”

Wojciech Marczewski (1944)

Źródło: wywiad, 2009 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=61578

O świecie , O inteligencji , Obraz

„Robię film wówczas, gdy mnie interesuje temat: mogą to być wyścigi samochodowe albo lotnictwo, western lub komedia, ale najbardziej odpowiada mi dramat, w którym występuje człowiek w niebezpieczeństwie. Nie ma działania, gdy nie ma niebezpieczeństwa. Dopiero gdy ono się pojawia – mamy realne działanie. Ocalić życie lub zginąć – oto najprostszy z możliwych dramatów… życie jest bardzo proste… tyle rzeczy czynimy mechanicznie, iż życie staje się rutyną. Tymczasem każdy chciałby uciec od powszedniości. Tworząc historię przygód, widzicie, w jaki sposób zachowują się ludzie w sytuacjach niebezpiecznych, jak reagują w obliczu śmierci, co czynią, co myślą…”

Howard Hawks (1896–1977) reżyser amerykański

Źródło: „Cahiers du Cinéma” 1956, nr 56, cyt. za: Stanisław Grzelecki, 3000 m sensacji, op. cit., s. 47, 48.

O życiu , O śmierci , O ludziach , O historii

„Potrzebna jest pamięć, abyśmy mogli poznać wszystkie tragedie XX wieku. Film ten opowiada o Polsce – kraju, w którym dwa totalitaryzmy wyraziły swą całą zabójczą potęgę, naziści w Auschwitz, a Sowieci w Katyniu.”

Gianni Alemanno (1958)

wypowiedź po prapremierowym pokazie filmu Andrzeja Wajdy Katyń w lutym 2009.
Źródło: onet.pl

O wieku

„Na ten zawód składają się i film, i telewizja, i kabaret, i teatr. Jeśli coś odpada (…) – są jeszcze inne możliwości (…).”

Piotr Machalica (1955) aktor polski

Źródło: „Rzeczpospolita”, 12 lutego 2005 http://www.teatry.art.pl/!rozmowy/naboku.htm

„W Elewarze nie byłem nigdy, nawet nie wiem, jaki jest adres. O Śmietance nie miałem zielonego pojęcia. Film mnie zbił z nóg. Byłem w sanatorium, byłem zaskoczony strasznie zjawiskiem i prowokacją. To jest zmanipulowane, jeżeli ktoś tnie i wydzwania potem, i mówi, że puści to, puści tamto, no to ja zawiadamiam prokuraturę. Ja nic nie oglądałem, ja nie znam taśm, nawet teraz ich nie oglądałem w całości.”

Władysław Serafin (1950) polski polityk

o nagraniu z udziałem swoim i Władysława Łukasika, byłego szefa Agencji Rynku Rolnego, na którym jest mowa o nepotyzmie w spółce Elewarr, należącej do Skarbu Państwa.
Źródło: tokfm.pl http://www.tokfm.pl/Tokfm/1,102433,12177190,Serafin__Chcialem_przeprosic_kolege_Lukasika__Wladku_.html, 23 lipca 2012

„Lepper to ludowy demagog, daleko zajdzie. W Samoobronie jest ten profesor od FOZZ, pan Balcerek, pan Poręba. Wie pan, że Poręba chciał zrobić film o Zygielbojmie, i Żydzi mu nie pozwolili.”

Stanisław Skalski (1915–2004) lotnik polski, generał

Źródło: „Gazeta Wyborcza”, 29 października 1993

„Teatr bardziej przypomina życie. Natomiast film jest przygodą.”

Maja Komorowska (1937) polska aktorka

Źródło: Maja Komorowska kończy 75 lat, polskieradio.pl, listopad 2016 http://www.polskieradio.pl/5/3/Artykul/749705,Maja-Komorowska-konczy-75-lat

O życiu

„To mój jedyny film z fabułą.”

Martin Scorsese (1942) reżyser amerykański

o filmie Infiltracja.

„Chciałbym (…) zrobić współczesny, psychologiczny film. Wydaje mi się bowiem, że nie ma ważniejszego tematu dla kina i sztuki w ogóle jak człowiek, jego wewnętrzne niepokoje, uwikłanie w otaczający go świat, ludzka walka o własne istnienie, o godność, o swój własny głos, ludzka samotność i ludzka wspólnota.”

Andrzej Titkow (1946)

Źródło: „Kino” 9/78

O świecie , O samotności , O walce

„Aktor może zbyt łatwo nakręcić film. Jest znany, więc podają mu fundusze na talerzu. Owocem tego są często dobrze zrobione obrazy, bo wyprodukowane w komfortowych warunkach, ale niespecjalnie interesujące. Dla mnie kino nigdy nie polegało po prostu na tym, że opowiada się jakąś historię, poprawnie ją filmując. Trzeba jednak czegoś więcej…”

Catherine Deneuve (1943) francuska aktorka filmowa

Źródło: wywiad Jerome’a Garcina, „Le Nouvel Observateur”, tłum. „Forum”, 20 grudnia 2010.

O historii , Obraz

„Muzyka powinna wzbogacać film, choć można to różnie rozumieć. Oczywiście zadaniem muzyki jest wzbudzać emocje, jak strach czy smutek. Myślę, że dobre połączenie obrazu z muzyką, jest wtedy, gdy wrażenia widza są wzbogacone, pogłębione, niezależnie od gatunku filmowego.”

Kenji Kawai (1957) kompozytor japoński, twórca muzyki filmowej

Źródło: Wywiad, 2005 http://soundtracks.pl/index.php?op=show&ID=408

O smutku , O strachu , O muzyce , O myślach

„Kiedyś było tak, że zaliczałem każdy film, jaki leciał w kinie. Od szmacianych amerykańskich produkcji, po rzeczy bardzo ambitne.”

Rafał Maćkowiak (1975) aktor polski

Źródło: Wywiad, 2005 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=28421

„Od kilku lat staram się robić wszystko, żeby Powstanie Wielkopolskie zaistniało w świadomości Polaków. (…). Stąd pomysł, żeby zrobić film, ale nie taki, który będzie odtwarzał minuta po minucie Powstanie Wielkopolskie, ale który będzie zawierał wystarczająco silny przekaz o tym, że takie powstanie miało miejsce (…) i że przyniosło określony efekt.(…) Liczę na to, że uda się nam zrobić coś niezwykle interesującego, co zapadnie w pamięci widzów.”

Marek Woźniak (1960)

Źródło: Barczyk kręci z Gloverem i Gierszałem, culture.pl, październik 2012 http://www.culture.pl/kalendarz-pelna-tresc/-/eo_event_asset_publisher/L6vx/content/barczyk-kreci-z-gloverem-i-gierszalem

„Jedyny film, jaki znają tu [na festiwalu Nowe Horyzonty] absolutnie wszyscy, to ten urwany.”

Jakub Majmurek (1982)

Źródło: Facebook, 1 sierpnia 2015 https://www.facebook.com/czerkawskipiotr/posts/10207491818518155?pnref=story

„(…) gdybym był pesymistą, to nie kręciłbym filmów. Sam fakt tworzenia filmów polega dla mnie na tym, że ufam widzowi i wierzę, że mnie zrozumie. Wierzę także w to, że widz jest mądry i inteligentny, i że dzięki temu możemy się ze sobą po ludzku komunikować. Sam fakt, że człowiek robi film wynika z tego, że wierzy, iż robi to, aby ktoś ten film później obejrzał. To, że ja przekazuję w filmach swoje wątpliwości i przedstawiam je widzowi, jest dla mnie podstawową zasadą uczciwości. Ważne jest to, żeby nie kłamać i przedstawiać wszystko tak, jak się czuje. Czyli jak mam wątpliwości, to ja je wypowiadam i oczekuję, że widz na to zareaguje. Wtedy razem jesteśmy silniejsi. Wierzę w człowieka. Tylko w człowieka.”

Béla Tarr (1955)

Źródło: wywiad, 2004 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=21190

„Prostota, jasny komunikat, umiejętność budowania napięcia, porozumienie z reżyserem. Co jest najważniejsze? Doprawdy trudno to zawrzeć w jednym słowie. Wydaje mi się jednak, że to, co najprostsze, ma największą siłę rażenia. Ale film to praca zbiorowa. Na końcowy efekt muszą się złożyć zabiegi i talent wielu osób.”

Thelma Schoonmaker (1940) amerykańska montażystka filmowa

o tym, co jest najważniejsze w montażu filmowym.
Źródło: Anna Serdiukow, Jaki jest Martin Scorsese? Opowiada nam Thelma Schoonmaker, stopklatka.pl, 4 lipca 2010 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=67162

O sile

„Większość filmów robiłem dla pieniędzy. Ale niczego nie żałuję, niczego się nie wstydzę. W ostatnich trzech latach zagrałem w dwóch serialach. Przyciągają gratyfikacja i fakt, że przez ten film mogę być bardziej popularny. Nie widzę nic złego w tym, że robi się rzeczy, za które dobrze płacą.”

Krzysztof Globisz (1957) aktor polski

„Dziennik Zachodni”, 22 kwietnia 2005

„(…) filmowcy mają wszędzie problemy za znalezieniem budżetu na swój film, namówieniem dystrybutora, aby go rozpowszechniał, etc. Ale w Hollywood oczywiście liczy się tylko ostatni film – jeśli odniósł sukces, doskonale, jeśli natomiast okazał się klapą, to ciężko jest zdobyć pieniądze na następny projekt. Trzeba więc starać się wyważyć proporcje i robić kino, które przyciągnie wiele osób, a jednocześnie będzie satysfakcjonujące artystycznie. Ja zawsze przejmuję się bardziej tym, co o moim filmie pomyśle widownia, nie krytyka. Mam jednak kilka projektów, które – gdyby w ogóle doszło do ich realizacji – niechybnie poniosłoby klęskę.”

Roger Donaldson (1945)

Źródło: Wywiad, 2008 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=47529

O pieniądzach , O sukcesie

„(…) nie ma jeszcze takiego guzika, po którego przyciśnięciu wychodzi dobry film.”

Lee Unkrich (1967)

„Ciężko się mówi o inspiracjach, bo to nigdy u mnie nie jest nic konkretnego. To coś, co przychodzi niespodziewanie, i nie zawsze zdajesz sobie z tego sprawę. Możesz oglądać film i pojawi się jakieś odczucie, które przekujesz w piosenkę.”

Russian Red (1985)

Źródło: Zdzisław Furgał, Russian Red: „Zamknęłam oczy i poczułam obecność Elvisa”, 2011 http://www.nuta.pl/wywiady/d/2/177/?pnum=2

„Zdarza się i tak, że dostaję trzy, cztery godziny materiału z kilku kamer filmujących złożoną akcję, a ja mam z nich zrobić dwie minuty. Muszę się prze to po prostu przekopać, czasami razem z reżyserem, czasami samemu. Podstawą jest bardzo szczegółowe zapoznanie się z materiałem, tak żeby dokładnie wiedzieć, co mam do dyspozycji.(…) Zawsze należy podążać za wizją reżysera, czasami nawet pomagać mu ją wykrystalizować, dookreślić jego oczekiwania. Ale to nie może ograniczać ciebie jako montażysty, jako filmowca, który ma aktywny udział w tworzeniu filmu. Dokonuję pewnych wyborów, bo je lubię, bo uważam, że działają. Jeśli spodobają się reżyserowi – fantastycznie, jeśli nie, to je zmienię. Natura procesu twórczego cały czas pozostaje dla mnie tajemnicą. Nie rozumiem, jak powstają konkretne pomysły, jak zapadają decyzje. Nigdy nie jest się pewnym określonego rozwiązania, dopóki nie wprowadzi się go w życie. Można je sobie w nieskończoność wyobrażać, ale dopiero, kiedy zmontujesz ze sobą wszystkie elementy, wszystko nabierze życia, zacznie oddziaływać na emocje. Wcześniej film jest tylko konceptem intelektualnym.”

Pietro Scalia (1960)

o pracy montażysty filmowego.
Źródło: Podążać za wizją reżysera. Dwukrotny laureat Oscara specjalnie dla Stopklatki http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=51062

O życiu , O tajemnicy , O naturze , O decyzjach

„Wierzę, że najtrudniej jest zrobić film dla dzieci, który spodoba się i będzie bawił także dorosłych.”

John Lasseter (1957)

Źródło: wywiad, 2002 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=6934

O dzieciach

„Mitologia jest bardzo mroczna. Książka i film przedstawiają tę jej stronę bardziej przyjazną dzieciom. Bogowie byli dość wredni. Niektóre z mitów powinny być dozwolone od lat osiemnastu. Kiedy Meduza mówi Percy’emu, że była na randce z jego tatą, to nawiązuje do bardzo mrocznego mitu. Ale nawet jeśli mówimy o tych najbardziej znanych mitach i pokazujemy je dzieciom, to otwieramy ich oczy na zupełnie inny świat. Ja byłbym bardzo zadowolony, gdyby młodzi ludzie sięgnęli po mity greckie. I to głębiej niż to jest w tym filmie.”

Chris Columbus (1958) reżyser amerykański

Źródło: film.onet.pl http://film.onet.pl/0,0,1609565,2,596,artykul.html

O Bogu , O dzieciach , O ludziach , O książkach

„Robiąc ten film, starałem się myśleć, tak jak myślał autor scenariusza Jarosław Sokół, kategoriami tych ludzi ze wsi. Ich uczuciami, biorąc przez cały czas pod uwagę ich trudne położenie. Miasto pojawia się w tym filmie jako przeciwwaga dla wsi i to właśnie ono jest przedstawione w krzywym zwierciadle. Szczególnie klasa nowobogackich, młodych biznesmenów. To raczej oni mogą się poczuć obrażeni, ale na szczęście ci ludzie mają odpowiedni dystans do tego, co robią i w ogóle do świata.”

Juliusz Machulski (1955) polski reżyser filmowy

o filmie Pieniądze to nie wszystko.
Źródło: Rozmowa z Juliuszem Machulskim http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=1671

O pieniądzach , O szczęściu , O ludziach , O emocjach

„Dziesięć lat temu rysowałam pojedyncze litografie. Chciałam zawrzeć całą historię w jednym kadrze. Z czasem, od 2003 roku, z jednego kadru chciałam opowiedzieć więcej, i więcej… Jakąś historię. Animowaną na papierze. A więc przeszłam zupełnie naturalnie w takie komiksowe opowieści. Marzę o tym, aby kiedyś zrobić film animowany. I do poznanych elementów plastycznych dołączyć jeszcze ruch i muzykę.”

Małgorzata Dmitruk (1974)

Źródło: culture.pl http://www.culture.pl/pl/culture/artykuly/os_dmitruk_malgorzata

O historii , O czasie

„Operatorowi nie wolno zapominać, że jest tylko jednym z członków kolektywu, którego wysiłki zmierzają do wspólnego celu: zrobić możliwie najlepszy film… Dane ujęcie posiada wartość jedynie w związku z tym, które je poprzedza i tym, które po nim następuje. Chcieć, aby każdy kadr był olśniewającym obrazem, chcieć, aby praca operatorska była szczególnie dostrzegalna… oznacza to zawsze naruszać równowagę całości.”

Louis Page (1905–1990)

Źródło: L'opérateur w: Le cinéma par ceux qui le font pod red. Denis Marion, Arthème Fayard, Paryż 1949, s. 208–224, cyt. za: Jerzy Płażewski, Język filmu, Książka i Wiedza, Warszawa 2008, s. 82.

O książkach , O wiedzę , O wysiłku , O zapominaniu

„Mniejsze zło to film o dojrzewaniu, o kształtowaniu moralnego kręgosłupa.”

Lesław Żurek (1979) polski aktor

Źródło: Trzeba umieć wąchać czas. Janusz Morgenstern i Lesław Żurek wspólnie specjalnie dla Stopklatki, stopklatka.pl, 22 października 2009 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=59755

O złu , O czasie

„Jestem tchórzliwy. Nie chcę zaczynać czegoś, co mogłoby się okazać niedobre. Dawniej z reguły było tak, że ktoś prosił mnie o nakręcenie filmu. A ja jestem rzemieślnikiem, dostawałem zamówienie i je wykonywałem. Czeski film to jest to, co umiem robić i co sprawia mi przyjemność. Ale nie zabiegam o to. Teraz człowiek musi sam o wszystko zadbać, a ja tego nie potrafię.”

Jiří Menzel (1938–2020) czeski reżyser filmowy, scenarzysta i aktor

Źródło: „Gazeta Wyborcza”, 9 października 2002 http://www.teatry.art.pl/!rozmowy/pop9.htm

O przyjemności

„Dla mnie nie jest ważne nakręcić film w Hollywood dla samego nakręcenia go w tym miejscu. Mnie interesuje zarabianie pieniędzy, jakie tam się zarabia i korzystanie z zysków. To są grube miliony dolarów, a ja chcę mieć z tego działkę. Nie jest problemem nakręcenie w Hollywood filmu, chodzi tylko o to, żeby zarabiać tam kasę, jaką oni zarabiają.”

Konrad Niewolski (1972)

Źródło: Wywiad, 2006 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=33032

„Nakręciłem ten film [Niemy krzyk], aby pokazać, czym naprawdę jest przerywanie ciąży. Jestem odpowiedzialny za 75 tysięcy sztucznych poronień wykonanych w prowadzonej przeze mnie klinice. Lecz obecnie nawróciłem się na stronę obrony życia. Nie jestem ciemniakiem ani człowiekiem prymitywnym. Nie jestem katolikiem ani protestantem. Jestem żydem i w dodatku kompletnym ateistą. Moje nawrócenie nie jest podyktowane ani motywami religijnymi ani etycznymi: jest ono wyłącznie naukowe i technologiczne. Po prostu doszedłem do wniosku, że nie ma żadnej różnicy między 12-tygodniowym a 28-tygodniowym płodem. Powinny być traktowane kompletnie tak samo. Dokonanie zabiegu przerywania ciąży jest dzieciobójstwem. Zabijany płód doznaje takich samych cierpień jak dorosły torturowany skazaniec.”

Bernard Nathanson (1926–2011) lekarz amerykański, działacz ruchów pro-life

Źródło: M. Stypułowska, Niemy krzyk dziecka, tygodnik „Niedziela”, 11 sierpnia 1985, s. 6.

O dzieciach , O cierpieniu

„Film to cyrk na kółkach. Nigdy nie miałem problemu z opanowanie sytuacji na planie. Po prostu jestem silną osobowością. Teraz jednak nie mam za bardzo ochoty na ciągłe zmaganie się z ludźmi. Film jest związany z kasą. Nawet w tej biednej i smutnej Polsce jest otoczony gromadą hien, które ciągle mówią o forsie. Nie ma warunków, by pracować jak człowiek z człowiekiem. W teatrze jest większy komfort pracy. Tam mogę nawiązać prawdziwy dialog. Tu znalazłem poczucie sensownej i rzetelnej pracy.”

Mariusz Grzegorzek (1962) polski reżyser teatralny i filmowy

Źródło: Leszek Karczewski, „Gazeta Wyborcza”, Katowice, 21 kwietnia 2005 http://www.teatry.art.pl/!rozmowy/wewnetrznyk.htm

O osobowości

„Nie ma co ukrywać, że inspirującym przykładem były dla mnie filmy Borowczyka i Lenicy, które swoją techniką wycinanki, pozwalającą pozbyć się całego bagażu animatorów, fazistów, asystentów, zrewolucjonizowały film animowany.(…) Wprowadzenie wycinanki poszerzyło zakres tematyczny filmu.”

Daniel Szczechura (1930) polski reżyser

Źródło: M. Giżycki, Nie tylko Disney – Rzecz o filmie animowanym, Warszawa 2000

„Jak to się stało, że po wprowadzeniu stanu wojennego w naszym państwie film ten został skończony? (…) Kto jest odpowiedzialny za skończenie tego filmu?”

Mieczysław Waśkowski (1929–2001) polski reżyser

reżyser – jako członek PZPR – był zdecydowanym przeciwnikiem powstania filmu Przesłuchanie.
Źródło: Ryszard Bugajski, Przesłuchanie 1990, cyt. za: Małgorzata Hendrykowska, Kronika kinematografii polskiej 1895–1997

„Teraz patrzę na listę nazwisk w czołówkach i ogarnia mnie pusty śmiech. Chyba niektórzy podpisują się pod filmem w ramach dowcipu, bo co tam robi na przykład menedżer aktora? Co chce sobie załatwić? Darmową reklamę? Widziałem kiedyś film, pod którym podpisało się 17 producentów, a obsada nie liczyła nawet 10 osób. Kiedyś to byli ludzie zbyt dumni, by schylać się po takie „zaszczyty.””

Robert De Niro (1943) aktor amerykański

Źródło: Wywiad z Robertem De Niro, students.pl http://www.students.pl/kultura/details/24142/Co-jest-grane-panie-Linson-wywiad-z-Robertem-De-Niro

O ludziach , O śmiechu

„Muzyka filmowa rządzi się innymi prawami. Nie powinno się narzucać swojej osobowości, bo od razu przyciąga się film do siebie. Trzeba tak tworzyć, żeby ledwie zaznaczyć swoją obecność. Muzyka musi być integralną częścią filmu.”

Michał Lorenc (1955) polski kompozytor muzyki filmowej

Źródło: Wywiad, 1989 http://www.cialo-umysl-dusza.pl/index.php?option=com_content&view=article&id=257:alchemia-muzyki&catid=45:kino-wewntrzne-artykuy&Itemid=76

O muzyce , O duszy , O osobowości

„Film nie ma nic wspólnego z obrazem. To bardzo radykalne, co mówię. Film natomiast ma wiele wspólnego z literaturą.”

Jakub Kossakowski (1752–1784) poeta polski, działacz państwowy

Źródło: Wywiad, 2008 http://www.stopklatka.pl/wywiady/wywiad.asp?wi=48110

O literaturze , Obraz

„Film ten (Łowca androidów) zakłada coś, czego nie podzielam: że ludzie chcą klasy niewolników. Kiedy myślę o potencjale inżynierii zajmującej się ludzkim genomem, zastanawiam się czy nie byłoby miło gdybyśmy mieli dziesięć razy więcej zdolności poznawczych niż teraz? A ludzie pytają mnie, czy nie mógłbym stworzyć głupka, który pracowałby jako niewolnik. Dostawałem listy od facetów z więzienia, którzy prosili mnie o stworzenie kobiet, które mogliby trzymać w celach. Nie widzę możliwości, żebyśmy jako społeczeństwo, zrobili coś takiego.”

Craig Venter (1946) amerykański biolog i przedsiębiorca

Źródło: Ian Sample, Frankensteins’s Mycoplasma, „The Guardian”, 8 czerwca 2007

O kobietach , O ludziach , O myślach , O myśleniu

„[Najważniejsze dla reżysera jest] zawładnąć uwagą i wyobraźnią widza. Film robi się dla widowni, a nie dla własnej przyjemności. Wierzę też, że film może wywołać jakiś głębszy oddźwięk u widza głównie przez obrazy. I zawsze trzeba być sobą: to daje odpowiednią siłę oddziaływania na odbiorcę.”

Stanisław Lenartowicz (1921–2010) polski reżyser i scenarzysta filmowy

Źródło: „Kino”, cyt. za: culture.pl http://www.culture.pl/pl/culture/artykuly/os_lenartowicz_stanislaw

O przyjemności , O sile , Obraz

„Kiedy wyświetlano film w Nowym Jorku, dystrybutor rozmieścił reprodukcje ze sceną w fontannie na bilbordzie wielkim jak drapacz chmur. Moje nazwisko widniało pośrodku wielkimi literami, a Felliniego było na dole małymi. Teraz nazwisko Felliniego jest wielkie, a moje malutkie.”

Anita Ekberg (1931–2015) aktorka szwedzka

When the film was presented in New York, the distributor reproduced the fountain scene on a billboard as high as a skyscraper. My name was in the middle in huge letters, Fellini’s was at the bottom, very tiny. Now the name of Fellini has become very great, mine very little. (ang.)
o filmie Słodkie życie (La Dolce vita) z 1960.
Źródło: Paweł Soszyński, Kultura na Rauszu: Rzymska orgia, dwutygodnik.com http://www.dwutygodnik.com/artykul/2000-kultura-na-rauszu-rzymska-orgia.html

O życiu

„Na początku nie chciałem go oglądać. Myślałem sobie: „Co to za Mad Max bez Mela Gibsona? W świecie, w którym żyje Mel Gibson jak można obsadzić Toma Hardy'ego?”. W końcu zobaczyłem film i okazało się, że jest wspaniały, a Tom Hardy jest cholernie dobry.”

Quentin Tarantino (1963) amerykański reżyser i scenarzysta filmowy

o filmie Mad Max: Na drodze gniewu.

O myślach , O myśleniu

„Ja ci powiem, jaka jest różnica [pomiędzy filmem polskim a amerykańskim]. Mamy film wojenny, naprawdeśmy się namocowali, zebraliśmy te milion dwieście tysięcy euro, mamy czołgi z kartonu, trzech żołnierzy w mundurach, robimy film wojenny. W Polsce to wygląda tak, że siedzi dwóch gości w okopie i mówi (udaje, że zaciąga się papierosem i szlocha): „Dosyć mam tej wojny. Jak ona mnie upokarza. Noga mnie boli, bo szrapnel mnie tu wleciał. Masz moją fajkę, popal”. „No, ja już żony nie widziałem trzy lata, o Jezu”. A film amerykański jest taki: siedzi tych dwóch samych gości w okopie i mówią tak: „A pamiętasz, jak byliśmy na coca-coli tam w Kentucky?” „No, ha, ha, ha, ale były jajca!” Tylko że tam w tle zapierdala dwadzieścia helikopterów, napierdala napalm, wszyscy strzelają. I to jest groza wojny, a nie to, że my to będziemy mówić (ponownie udaje, że pali papierosa): „No, czuję się wyobcowany przez Niemców”.”

Jacek Braciak (1968) polski aktor

O wojnie

„Dlaczego w Platformie wybuchła afera hazardowa? Bo kiedy na początku kadencji premier puścił posłom film CBA z Beatą Sawicką, kierownictwo partii siedziało plecami do ekranu.”

Jarosław Gowin (1961) publicysta, senator VI kadencji

według „Wprost” początek przemówienia na zebraniu PO, na którym Grzegorz Schetyna został wybrany na szefa klubu PO.
Źródło: politbiuro.pl http://politbiuro.gazeta.pl/politbiuro/1,85402,7160948,Gowin_utarl_nosa_Donaldowi_Tuskowi.html, 19 października 2009

„Dobrze jest, że od czasu do czasu można u nas taki film obejrzeć. Pozwala to przejrzeć na oczy tym, którzy uparcie wierzą w liberalizację. Tacy artyści jak Andrzej Wajda – a jest to bezsprzecznie zdolny artysta – bez względu na to czy zdają sobie sprawę czy nie, są emisariuszami zręcznie działającego systemu Chruszczowa, wysyłanymi na Zachód jako pułapka dla głupców. Partia prowadzi ich na smyczy, nawet wtedy gdy im się użycza trochę wariackiego urlopu; gdy go jednak nadużywają, gwizdem przywołuje się ich w odpowiednim momencie do porządku. Ci młodzi ludzie, którzy stoją do dyspozycji elastyczniejszego obecnie systemu propagandy Związku Radzieckiego, są, właśnie dzięki tej giętkości i pozornej artystycznej wolności, bardziej niebezpieczni niż nudni i ciężcy, bardowie Zdunowa. Wystarczy obejrzeć film Wajdy, aby się o tym przekonać. Aby się móc im przeciwstawić, należy ich poznać. Dla dobra Zachodu.”

Andrzej Wajda (1926–2016) polski reżyser filmowy

O Andrzeju Wajdzie
Źródło: Piotr Włodarski, Pan Andrzej, Wyd. Piotr Włodarski, Łódź 2001. Cytat za recenzją w „Neue Zurcher Zeitung”.

O ludziach , O wolności , O czasie

„Cały ten film to parszywy interes. Trzeba poznawać ludzi, których się nie ma ochoty poznawać, i trzeba być miłą dla ludzi, których się nie cierpi.”

Horace McCoy książka Czyż nie dobija się koni?

Czyż nie dobija się koni?

O ludziach , O cierpieniu

Cytaty na temat film strona 3

Cytaty na temat film
strona 3