“The pursuit of perfection in art must always be a noble duty to the artist, but... Here [at the Drachenfels ] he feels, more than in any other place, too vividly his inability... Stop it, painter! Just please yourself with the impression it makes on your soul; try, if you can, to keep this impression pure, it will teach you how to create …”

(original Dutch, citaat van B.C. Koekkoek:) Het streven naar volmaaktheid in den kunst moet den kunstenaar steeds een edelen pligt zijn, maar hier.. .Hier [bij de Drachenfels] gevoelt hij, meer dan op eenige andere plek, te levendig zijn onvermogen.. .Laat af, schilder! Vergenoeg u met den indruk dien het op uwe ziel maak; tracht, zo ge kunt, dezen rein te bewaren, het zal u leren scheppen..
Source: Herinneringen aan en Mededeelingen van…' (1841), p. 121

Adopted from Wikiquote. Last update June 3, 2021. History

Help us to complete the source, original and additional information

Do you have more details about the quote "The pursuit of perfection in art must always be a noble duty to the artist, but... Here [at the Drachenfels ] he feels,…" by Barend Cornelis Koekkoek?
Barend Cornelis Koekkoek photo
Barend Cornelis Koekkoek 11
painter from the Northern Netherlands 1803–1862

Related quotes

Jacoba van Heemskerck photo

“I don't understand how many painters can be so short-sighted to value art from earlier periods as completely worthless. Every art is an expression of an era and only for that reason already it is interesting. A Rembrandt has gone other ways, but he has certainly also pursued the highest goals. That one can assert: it is not necessary for a painter to have an impression when he is painting an Image, is nonsense. Certainly an artist, if he is really an artist, always has an inner urge to create an Image and thus sees an impression for himself that he may not always be able to explain, because deeper feelings are very difficult to grasp in words, but he has an impression - otherwise he only makes paintings as pure brain work. And intellectual art I can't bear. You can not make abstract art as something on its own. One feel various forms in their inner coherence. For example: when reading a fairy tale I can get the idea to paint a forest in completely abstract forms with motifs of trees. Every abstract form has an inner meaning for me.”

Jacoba van Heemskerck (1876–1923) Dutch painter

translation from Dutch, Fons Heijnsbroek, 2018
version in Dutch / citaat van Jacoba van Heemskerck, in het Nederlands vertaald: Ik begrijp niet hoe veel schilders zo kortzichtig kunnen zijn kunst uit vroegere perioden als volkomen waardeloos aan te merken. Elke kunst is een uiting van een tijdperk en alleen daarom al interessant. Een Rembrandt is andere wegen gegaan maar heeft zeker ook de hoogste doelen nagestreefd. Dat men beweren kan: een schilder hoeft bij het schilderen van een Bild geen voorstelling te hebben, is onzin. Zeker heeft een kunstenaar, als hij werkelijk artiest is, altijd een innerlijke drang een Bild te scheppen en ziet dus een Bild voor zich dat hij misschien niet altijd verklaren kan omdat diepere gevoelens heel moeilijk in woorden te vatten zijn, maar een voorstelling heeft hij - anders maakt hij schilderijen en is het puur hersenwerk. En intellectuele kunst staat mij zeer tegen. Abstracte kunst is niet op zich zelf staand te maken. Men voelt verscheidene vormen in hun innerlijke samenhang. Bijvoorbeeld: bij het lezen van een sprookje kan ik de ingeving krijgen een bos in geheel abstracte vormen met boommotieven te schilderen. Elke abstracte vorm heeft voor mij een innerlijke betekenis.
Quote of Jacoba van Heemskerck in her letter of 1 May 1920, to Gustave Bock in Giessen, Germany; as cited in Jacoba van Heemskerck van Beest, 1876 – 1923: schilderes uit roeping, A. H. Huussen jr. (ed. Marleen Blokhuis), (ISBN: 90-400-9064-5) Waanders, Zwolle, 2005, p. 168
1920's

Cornelius Keagon photo

“Don't ever change yourself to impress someone. They should be impress that you don't change to please others”

Cornelius Keagon (1996) Liberian humanitarian aid worker

Source: https://www.academia.edu/57019490/Cornelius_Keagon_biography Academic.edu, Cornelius Keagon biography

Tanith Lee photo

“The truth is that art does not teach; it makes you feel, and any teaching that may arise from the feeling is an extra, and must not be stressed too much.”

Robertson Davies (1913–1995) Canadian journalist, playwright, professor, critic, and novelist

Introduction to Fortune, My Foe and Eros at Breakfast (c. 1993).
Context: The truth is that art does not teach; it makes you feel, and any teaching that may arise from the feeling is an extra, and must not be stressed too much. In the modern world, and in Canada as much as anywhere, we are obsessed with the notion that to think is the highest achievement of mankind, but we neglect the fact that thought untouched by feeling is thin, delusive, treacherous stuff.

Jean-Baptiste-Camille Corot photo
Nigel Cumberland photo

“Yes, first impressions do count but every single impression counts. You cannot fake being positive, but you can practise and teach yourself to appear and act in a positive manner.”

Nigel Cumberland (1967) British author and leadership coach

Source: Your Job-Hunt Ltd – Advice from an Award-Winning Asian Headhunter (2003), p.18

Giovanni Morassutti photo

“Wine making is an artistic creation in which you deal with a variety of styles, colors, and inspiration therefore good wine, like good art, can evoke emotions, sensations and create an experience which leaves a lasting impression.”

Giovanni Morassutti (1980) Italian actor, theatre director and cultural entrepreneur.

Stated in the description of Video artwork Ribolla https://artelaguna.world/videoart/ribolla.30318/ , Arte Laguna World https://artelaguna.world/. Also quoted on visual art work Sauvignon https://www.wikiart.org/en/giovanni-morassutti/sauvignon, Series Wine & Art https://www.wikiart.org/en/giovanni-morassutti/all-works#!#filterName:Series_wine-art,resultType:masonry, Wikiart.org (28 April, 2020) https://www.wikiart.org/

Oscar Wilde photo

Related topics