“Concevoir, disait-il, c'est jouir, c'est fumer des cigarettes enchantées; mais sans l'exécution, tout s'en va en rêve et en fumée : Le travail constant, a-t-il dit encore, est la loi de l'art comme celle de la vie; car l'art, c'est la création idéalisée. Aussi les grands artistes, les poètes, n'attendent-ils ni les commandes, ni les chalands; ils enfantent aujourd'hui, demain, toujours. Il en résulte cette perpétuelle connaissance des difficultés qui les maintient en concubinage avec la Muse.”

— Honoré de Balzac

Adopté de Wikiquote. Dernière mise à jour 18 janvier 2019. L'histoire

Thèmes

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Honoré de Balzac 193

romancier, critique littéraire, essayiste, journaliste et é… 1799–1850

Citations similaires

“Depuis Freud, qui a salué lui aussi dans les grands poètes — Sophocle ou Shakespeare — ses maîtres et de grands connaisseurs avant lui de l'inconscient et singulièrement du complexe d'Œdipe, il existe une psychanalyse de l'art. […] les études d'inspiration freudienne ont paru, à tort ou à raison, animées de la maligne pensée de réduire les grandes œuvres du génie humain à de magnifiques camouflages des accidents de la sexualité infantile de leurs auteurs, ce qui est tout de même un peu court. Jung ne conteste nullement, ni la légitimité de ces investigations, ni la validité de leurs résultats. Mais il s'oppose […] au parti pris réductif. Il ne veut pas qu'on entende réduire la création d'art à l'incident infantile dont elle porte effectivement les traces.”

Charles Baudouin (1893–1963) psychanalyste et écrivain franco-suisse

L'Œuvre de Jung et la psychologie complexe, Charles Baudouin, Payot & Rivages, Petite Bibliothèque Payot, 2002, 1963, 135, I. Idées directrices, IV. Prométhé et Epiméthée, Psychologie et poésie, 2-228-89570-9
L'Œuvre de Jung et la psychologie complexe, 1963, Idées directrices

“[L]'inspiration n'est pas un privilège exclusif des poètes, ou des artistes en général. Il existe, il a toujours existé, il existera toujours d'autres hommes qu'elle fréquente. Ce sont ceux qui, en toute connaissance de cause, choisissent leur travail, et l'exercent avec amour et imagination. Certains sont médecins, d'autres enseignants ou jardiniers, que sais-je encore.”

Wisława Szymborska (1923–2012) écrivaine polonaise

Discours prononcé devant l'Académie Nobel (7 décembre 1996)

“Hâtons-nous aujourd'hui de jouir de la vie. Qui sait si nous serons demain?”

Jean Racine Athalie

Athalie (1691)

“[…] Cela prouve que le rêve permet de ne pas devenir fou dans la vie quotidienne. Je pense qu’il en est de même pour l’art, que l’art est pour la communauté ce que le rêve est pour l’individu. Peut-être l’art sert-il à sauver la communauté de la folie. Ce serait la grande mission de l’art.”

Ernesto Sábato (1911–2011) écrivain argentin

Conversations à Buenos Aires, 1996

“SABATO : Il (Hölderlin) m’a toujours fasciné. Une fois il a dit que l’homme est un dieu quand il rêve et à peine un mendiant quand il pense. Et c’est vrai, le rêve de n’importe quel homme est l’œuvre d’un grand poète, et ce qu’il pense au réveil est bien souvent une ânerie. Cette phrase de Hölderlin définit sa position vis-à-vis de l’art, qui correspond plus à la nuit qu’au jour.

BORGES : Quand on rêve, la pensée prend des formes dramatiques. C’est ce que disait Dryden. La nuit, lorsque nous rêvons, nous sommes l’acteur, l’auteur, le spectateur et le théâtre. Nous sommes tout.

SABATO : Et l’artiste n’est-il pas cela ? Autant que celui qui rêve. Quelque part, dans sa correspondance, Flaubert dit qu’il s’est promené dans un bois par un beau jour d’automne, en sentant qu’il était l’homme et son amante, et les feuilles qu’il foulait, le vent et les mots qu’échangeaient les amoureux.”

Ernesto Sábato (1911–2011) écrivain argentin

Conversations à Buenos Aires, 1996

“L'art pour l'art signifie, pour les adeptes, un travail dégagé de toute préoccupation autre que celle du beau en lui-même.”

Théophile Gautier (1811–1872) écrivain français

“Tout de même les gens ne vont au musée que parce qu'on leur a dit qu'un homme cultivé doit y aller, pas par intérêt, les gens ne s'intéressent pas à l'art, quatre-vingt-dix-neuf pour cent de l'humanité, en tout cas, ne s'intéresse pas le moins du monde à l'art […]”

Thomas Bernhard livre Maîtres anciens

Maîtres anciens, 1985

“Car tout art a son médium, son matériau, que ce soit celui des morts mis en rythme, de la couleur qui séduit, ou des sons suaves et subtilement agencés, et, comme l'a relevé un des critiques les plus fascinants que connaissent notre époque, c'est aux qualités inhérentes à chacun de ses matériaux, et spécifiques à lui, que nous devons la sensualité de l'Art et donc tout ce qui est art est par essence artistique.”

Oscar Wilde (1854–1900) poète irlandais

“Cet art contemporain de dernière génération joue un rôle important dans la stratégie du « soft power ». Il est l'art international autour duquel une hyperclasse mondialisée organise sa vie sociale sans frontières. Ces nouveaux féodaux n'ont en commun ni nation, ni culture, ni religion, ni races, ni idées politiques, mais une capacité financière qui permet des solidarités allant au-delà de toutes les identités.”

Aude de Kerros (1947) peintre française

“Ce qu’il y a de bien quand on est mort, c’est que personne ne vous dit que fumer est mauvais pour nous; le problème, c’est qu’on ne trouve de cigarettes nulle part.”

Lee Siegel (1945)

L’Amour dans une langue morte (Love in a Dead Language, 1999)

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