“I always have the most sympathy for that painting of mine, which the other people appreciate the least. It gives me the impression of an outcast and it takes on a romantic-interesting quality. I therefore always put this work first and want to prove to everyone that he is wrong if he does not appreciate this above all my other works. It is certainly rather foolish, and I do not know, it comes from an 'esprit de contradiction' or just from pity. The bad end has something attractive, one has sympathy for it.”

version in original Dutch / citaat van Bilders' brief, in het Nederlands: De meeste sympathie heb ik altijd voor dat schilderij van mij, wat de andere mensen het minst waardeert / bevalt. Dit geeft mij de indruk van een verstoteling en het neemt een romantisch-interessante hoedanigheid aan. Ik zet dit werk dan ook altijd voorop en wil iedereen bewijzen dat ie ongelijk heeft als hij deze niet boven al mijn andere werken waardeert. Dat is zeker nogal dwaas, en ik weet niet of het voortkomt uit 'esprit de contradiction' of uit medelijden. Het ongeluk heeft iets aantrekkelijks, men heeft er sympathie voor.
Source: 1860's, Vrolijk Versterven' (from Bilders' diary & letters), p. 40 - quote from Bilders' diary, 8 March 1860, written in Amsterdam

Adopted from Wikiquote. Last update Sept. 14, 2021. History

Help us to complete the source, original and additional information

Do you have more details about the quote "I always have the most sympathy for that painting of mine, which the other people appreciate the least. It gives me the…" by Gerard Bilders?
Gerard Bilders photo
Gerard Bilders 14
painter from the Netherlands 1838–1865

Related quotes

George Hendrik Breitner photo

“Bosboom has just as anyone else fussed around things [paintings] from time to time to get his money. Only very few people can escape this... It is almost impossible that an artist who doesn't have the gift to work for the market as well, will always have to make good things. Because, when he has no money he has to earn it. And he will have to strain himself. For something he appreciates the least of all. He can never neglect this... The examples you can see everywhere. If you may write something about him [Bosboom] again, I hope you will take this into account too.”

George Hendrik Breitner (1857–1923) Dutch painter and photographer

translation from the original Dutch, Fons Heijnsbroek
version in original Dutch (citaat van zijn brief aan nl:Jan Veth, in het Nederlands:) Bosboom heeft net zoo goed als een ander wel eens dingen afgepeuterd om aan geld te komen. daar ontsnappen maar heel weinig menschen aan.. .Het is bijna onmogelijk dat een artist die niet de gaaf heeft om tegelijk voor de verkoop te werken altijd heeft goede dingen te maken. omdat hij als hij geen geld heeft het moet verdienen. En hij zich zal moeten inspannen. Voor iets waar hij minst voor voelt. Dat nooit nalaten kan.. .De voorbeelden zijn voor 't grijpen. Als je soms iets over hem mocht schrijven hoop ik dat je dit ook in aanmerking zult nemen.
quote of Breitner in a letter to Jan Veth, Amsterdam, Fall 1891; original text in RKD-Archive, The Hague https://rkd.nl/explore/excerpts/80
Jan Veth wrote an memorial on Johannes Bosboom, shortly after Bosboom's death
1890 - 1900

Jacoba van Heemskerck photo

“I don't understand how many painters can be so short-sighted to value art from earlier periods as completely worthless. Every art is an expression of an era and only for that reason already it is interesting. A Rembrandt has gone other ways, but he has certainly also pursued the highest goals. That one can assert: it is not necessary for a painter to have an impression when he is painting an Image, is nonsense. Certainly an artist, if he is really an artist, always has an inner urge to create an Image and thus sees an impression for himself that he may not always be able to explain, because deeper feelings are very difficult to grasp in words, but he has an impression - otherwise he only makes paintings as pure brain work. And intellectual art I can't bear. You can not make abstract art as something on its own. One feel various forms in their inner coherence. For example: when reading a fairy tale I can get the idea to paint a forest in completely abstract forms with motifs of trees. Every abstract form has an inner meaning for me.”

Jacoba van Heemskerck (1876–1923) Dutch painter

translation from Dutch, Fons Heijnsbroek, 2018
version in Dutch / citaat van Jacoba van Heemskerck, in het Nederlands vertaald: Ik begrijp niet hoe veel schilders zo kortzichtig kunnen zijn kunst uit vroegere perioden als volkomen waardeloos aan te merken. Elke kunst is een uiting van een tijdperk en alleen daarom al interessant. Een Rembrandt is andere wegen gegaan maar heeft zeker ook de hoogste doelen nagestreefd. Dat men beweren kan: een schilder hoeft bij het schilderen van een Bild geen voorstelling te hebben, is onzin. Zeker heeft een kunstenaar, als hij werkelijk artiest is, altijd een innerlijke drang een Bild te scheppen en ziet dus een Bild voor zich dat hij misschien niet altijd verklaren kan omdat diepere gevoelens heel moeilijk in woorden te vatten zijn, maar een voorstelling heeft hij - anders maakt hij schilderijen en is het puur hersenwerk. En intellectuele kunst staat mij zeer tegen. Abstracte kunst is niet op zich zelf staand te maken. Men voelt verscheidene vormen in hun innerlijke samenhang. Bijvoorbeeld: bij het lezen van een sprookje kan ik de ingeving krijgen een bos in geheel abstracte vormen met boommotieven te schilderen. Elke abstracte vorm heeft voor mij een innerlijke betekenis.
Quote of Jacoba van Heemskerck in her letter of 1 May 1920, to Gustave Bock in Giessen, Germany; as cited in Jacoba van Heemskerck van Beest, 1876 – 1923: schilderes uit roeping, A. H. Huussen jr. (ed. Marleen Blokhuis), (ISBN: 90-400-9064-5) Waanders, Zwolle, 2005, p. 168
1920's

Salvador Dalí photo
Kane Hodder photo
John Chrysostom photo

“For the Master is gracious and receives the last even as the first; He gives rest to him that comes at the eleventh hour, just as to him who has labored from the first. He has mercy upon the last and cares for the first; to the one He gives, and to the other He is gracious. He both honors the work and praises the intention.”

John Chrysostom (349–407) important Early Church Father

Paschal Homily
Both English Wikipedia and English Wikisource contain the whole text of this homily. In Byzantine Rite churches, the whole homily is read out annually as part of Paschal Matins service.

Isa Genzken photo
Salvador Dalí photo

“Bread has always been one of the oldest subjects of fetishism and obsession in my work, the first and the one to which I have remained the most faithful. I painted the same subject 19 years ago 'Basket of Bread, 1929.”

Salvador Dalí (1904–1989) Spanish artist

By making a very careful comparison of the two pictures, everyone can study all the history of painting right there, from the linear charm of primitivism to stereoscopic hyper-aestheticism.
Dali's quote, 1945; as cited by R. Descharnes (1985), in Salvador Dalí. Abrams. p. 94. ISBN 0-8109-0830-1
Dali just finished his second painting 'Basket of Bread, 1945'
Quotes of Salvador Dali, 1941 - 1950

Théodore Guérin photo
Christopher Walken photo

“Everybody always wants to work with Christopher Walken. I think he's the most interesting actor working today. His choices are always dangerous, which makes for interesting work. You can watch him eat a bowl of cereal and you'd be riveted because he's just unpredictable.”

Christopher Walken (1943) American actor

Mars Callahan, interview in Bob Strauss (February 24, 2003) "Still racking them up - Christopher Walken, Oscar nominee and star of 'Poolhall Junkies,' has no intention of slowing his prolific career", The Whittier Daily News.
About

Related topics