Jeff Koons cytaty

Jeff Koons – amerykański artysta. Zajmuje się malarstwem i rzeźbą.

Już jako ośmiolatek kopiował dzieła dawnych mistrzów sprzedając je potem w sklepie meblowym swojego ojca. Studiował w Maryland Institute College of Art w Baltimore oraz w Art Institute of Chicago. Zaraz po ukończeniu studiów został uznany za jednego z najbardziej obiecujących współczesnych artystów.

W roku 1991 poślubił włoską gwiazdę filmów pornograficznych Ilonę Staller , która pozowała mu do cyklu erotycznych rzeźb i obrazów. Ich małżeństwo przetrwało zaledwie rok. Już po rozwodzie urodził im się syn Ludwig, który stał się przedmiotem długiej batalii sądowej o prawo do opieki. Staller wprawdzie ostatecznie przegrała, ale syn pozostał z nią we Włoszech.

Kontynuuje idee dadaizmu i pop-artu - używa przedmiotów codziennego użytku, zabawek jako ready mades, inspiruje się reklamą, jego dzieła bardzo często przypominają powiększone drobnomieszczańskie bibeloty. Analizuje ukryte mechanizmy władzy w oparciu o obserwacje kina, popkultury i reklamy.

Na początku lat 90. wykonał ze szkła i plastiku skandalizujący cykl rzeźb Made in Heaven, przedstawiający go wraz z żoną w pozycjach z kamasutry, a utrzymanych w kiczowatej stylistyce.

W 1992 zasłynął dzięki ogromnej rzeźbie z wielokolorowych kwiatów Puppy. Była ona wystawiana m.in. w Nowym Jorku, Sydney i Bilbao. Tworzył cykle malarskie i rzeźbiarskie .

W maju 2019 roku rzeźba Rabbit Jeffa Koonsa została sprzedana za ponad 91 milionów dolarów. Tym samym Koons został najdroższym żyjącym artystą. Wikipedia  

✵ 21. Styczeń 1955
Jeff Koons Fotografia
Jeff Koons: 9   Cytatów 0   Polubień

Jeff Koons: Cytaty po angielsku

“My work will use everything that it can to communicate. It will use any trick; it'll do anything — absolutely anything — to communicate and to win the viewer over. Even the most unsophisticated people are not threatened by it; they aren't threatened that this is something they have no understanding of. They can look at it and they can participate with it. And also somebody who has been very highly educated in art and deals with more esoteric areas can also view it and find that the work is open as far as being something that wants to add more to our culture. The work wants to meet the needs of' the people. It tries to bring down all the barriers that block people From their culture. that shield and hide them. It tells them to embrace the moment instead of always feeling that they're being indulged by things that they do not participate in. It tells them to believe in something and to eject their will. The idea of St. John and baptism right now is that there are greater things to come. And it's about embracing guilt and shame and moving forward instead of letting this negative society always thwart us — always a more negative society, always more negative.”

Partly cited in: Linda Weintraub, Arthur Coleman Danto, Thomas McEvilley. Art on the edge and over: searching for art's meaning in contemporary society, 1970s-1990s. Art Insights, Inc., 1996. p. 201; And cited in Kristine Stiles, ‎Peter Howard Selz (1996). Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists' Writings. p. 381
"From Full Phantom Five," 1988

“I try to be a truthful artist and I try to show a level of courage. I enjoy that. I’m a messenger.”

Jeff Koons in: Ottman, K. (1988) "Jeff Koons," Journal of Contemporary Art–Online 1(1): 18–23; cited in: Galman, Sally AC. "The truthful messenger: visual methods and representation in qualitative research in education." qualitative research 9.2 (2009): 197-217.
1980s

“I’ve always enjoyed feeling a connection to the avant-garde, such as Dada and surrealism and pop art. The only thing the artist can do is be honest with themselves and make the art they want to make. That’s what I’ve always done.”

Jeff Koons in: Graeme Green. " 60 SECONDS: Jeff Koons http://metro.co.uk/2007/07/18/60-seconds-jeff-koons-532798/#ixzz3bThr2XKI," at metro.co.uk, 2007/07/18
1990s and later