Camille Paglia cytaty
strona 4

Camille Anna Paglia – amerykańska krytyk sztuki i życia społecznego, określająca siebie jako feministkę w opozycji i liberała światopoglądowego. Od 1984 r. jest profesorem The University of the Arts w Filadelfii, w stanie Pensylwania. Jest autorką wielu książek. Bestsellerem okazała się wydana w 1990 roku książka z dziedziny krytyki literackiej: Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson. Wśród jej książek jest także analiza filmu Alfreda Hitchcocka Ptaki, oraz szkice o poezji Break, Blow, Burn . Pisze artykuły na temat sztuki, pop-kultury, feminizmu i polityki. Paglia z uznaniem wypowiada się o Madonnie, przyjęła też radykalnie liberalną postawę wobec wzbudzających kontrowersje kwestii socjalnych jak aborcja, homoseksualizm i zażywanie narkotyków. Wyraża się krytycznie o amerykańskim feminizmie, jest także bardzo krytyczna w stosunku do następujących francuskich pisarzy jak Jacques Lacan, Jacques Derrida i Michel Foucault.

O krytyce sztuki współczesnej wypowiedziała się, że jest niezdolna do powiedzenia czegokolwiek ważnego, gdyż oddaliła się od świata rzeczy fizycznych. Według Paglii, sztuka to idee wyrażone w formie materialnej. Ponieważ sztuka nie jest filozofią, nie operuje słowem, lecz dokonuje się w świecie pięciu zmysłów. Wikipedia  

✵ 2. Kwiecień 1947
Camille Paglia Fotografia
Camille Paglia: 326   Cytatów 0   Polubień

Camille Paglia: Cytaty po angielsku

“The Gothic tradition was begun by Ann Radcliffe, a rare example of a woman creating an artistic style.”

Źródło: Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson (1990), p. 265

“Far from poisoning the mind, pornography shows the deepest truth about sexuality, stripped of romantic veneer.”

Źródło: Vamps and Tramps (1994), "No Law in the Arena: A Pagan Theory of Sexuality", p. 66

“Men knew that if they devirginized a woman, they could end up dead within twenty-four hours. These controls have been removed.”

Źródło: Sex, Art and American Culture : New Essays (1992), The Rape Debate, Continued, p. 71

“Mind is a captive of the body.”

Źródło: Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson (1990), p. 17

“Any woman who stays with her abuser beyond the first incident is complicitous with him.”

Źródło: Vamps and Tramps (1994), "No Law in the Arena: A Pagan Theory of Sexuality", p. 43

“Feminism, in all fields, has yet to produce a single scholar of the intellectual rank of scores of these learned men [e. g., Bruno Snell, Albin Lesky, Denys Page] in the German and British academic tradition.”

Źródło: Sex, Art and American Culture : New Essays (1992), Junk Bonds and Corporate Raiders : Academe in the Hour of the Wolf, p. 204

“The sixteenth century transformed Middle English into modern English. Grammar was up for grabs. People made up vocabulary and syntax as they went along. Not until the eighteenth century would rules of English usage appear. Shakespearean language is a bizarre super-tongue, alien and plastic, twisting, turning, and forever escaping. It is untranslatable, since it knocks Anglo-Saxon root words against Norman and Greco-Roman importations sweetly or harshly, kicking us up and down rhetorical levels with witty abruptness. No one in real life ever spoke like Shakespeare’s characters. His language does not “make sense,” especially in the greatest plays. Anywhere from a third to a half of every Shakespearean play, I conservatively estimate, will always remain under an interpretive cloud. Unfortunately, this fact is obscured by the encrustations of footnotes in modern texts, which imply to the poor cowed student that if only he knew what the savants do, all would be as clear as day. Every time I open Hamlet, I am stunned by its hostile virtuosity, its elusiveness and impenetrability. Shakespeare uses language to darken. He suspends the traditional compass points of rhetoric, still quite firm in Marlowe, normally regarded as Shakespeare’s main influence. Shakespeare’s words have “aura.””

This he got from Spenser, not Marlowe.
Źródło: Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson (1990), p. 195