“When I make a photograph, I make love.”
in 'Alfred Stieglitz' Photo notes, August 1946, p. 65
From Adams to Stieglitz' (1990)
Alfred Stieglitz – amerykański fotografik, wydawca, marszand, kolekcjoner fotografii i właściciel galerii. Był jedną z kluczowych postaci dla rozwoju fotografii w XX wieku i zaakceptowania jej jako jednej z dziedzin sztuki. Przyczynił się do rozpowszechnienia francuskiej i amerykańskiej sztuki awangardowej, a zwłaszcza piktorializmu, którego był również jednym z najważniejszych przedstawicieli w USA.
Był najstarszym z sześciorga dzieci dobrze sytuowanej niemiecko-żydowskiej rodziny, która w 1849 wyjechała z Niemiec do USA. W 1871 Alfred Stieglitz przeniósł się z rodzinnego Hoboken do Nowego Jorku, na Upper East Side. W 1881 wyjechał do Niemiec, by uzupełnić swoją edukację. W Berlinie ukończył kurs fotochemiczny prowadzony przez Hermanna Wilhelma Vogela. To w tym okresie zafascynował się fotografią i w wieku 19 lat wykonał swoje pierwsze zdjęcia. Od 1887 współpracował z brytyjskim czasopismem "Amateur Photographer".
Gdy po prawie 10-letnim pobycie za granicą w 1890 wrócił do Nowego Jorku, był już uznanym fotografem. Został wspólnikiem Photochrome Engraving Company i członkiem Society for Amateur Photographers. W latach 1892–1896 pisał do czasopisma "American Amateur Photographer", wydawanego przez Society for Amateur Photographers, a następnie do "Camera Notes", które stworzył . Organizował liczne wystawy i zasiadał w jury konkursów fotograficznych. W 1894 został członkiem prestiżowego londyńskiego towarzystwa Linked Ring. W 1899 w New York Camera Club miała miejsce jego pierwsza wystawa indywidualna.
Działał na rzecz uznania fotografii za dziedzinę sztuki, promując zwłaszcza piktorializm. Temu celowi miało służyć założone przez niego oraz Gertrude Käsebier, Edwarda Steichena, Clarence'a H. White'a i Josepha Keileya w 1902 stowarzyszenie Foto-Secesja . Rok później wyszedł pierwszy numer "Camera Work" – pisma wydawanego przez Foto-Secesję do 1917 . Foto-Secesja, zgodnie ze swoją nazwą , miała na celu zerwanie z dotychczasowymi konwencjonalnymi poglądami na fotografię. W praktyce propagowała piktorializm, z którym jej członkowie byli, w mniejszym lub większym stopniu, związani.
W 1905 Stieglitz otworzył galerię przy Fifth Avenue pod numerem 291 . Dzięki pomocy Steichena, który przebywał w Europie, Stieglitz prezentował amerykańskiej publiczności współczesnych europejskich artystów, takich jak Henri Matisse, Pablo Picasso czy Auguste Rodin oraz sztukę afrykańską. Galeria działała do 1917 roku, po czym Stieglitz organizował wystawy w pomieszczeniach "Anderson Galleries". W latach 1925-1929 prowadził "The Intimate Gallery", a od 1929 do swojej śmierci galerię "An American Place".
W 1937 ze względu na problemy zdrowotne zaprzestał fotografowania.
Wikipedia
“When I make a photograph, I make love.”
in 'Alfred Stieglitz' Photo notes, August 1946, p. 65
From Adams to Stieglitz' (1990)
“Photography is a reality so subtle that it becomes more real than reality.”
Alfred Stieglitz, as quoted in The Real Thing: Imitation and Authenticity in American Culture, 1880-1940, M. Orvell (1989). p. 220
Wariant: There is a reality — so subtle that it becomes more real than reality. That's what I'm trying to get down in photography.
Modern Art and America: Alfred Stieglitz and His New York Galleries, Sarah Greenough, Washington: National Gallery of Art. 2000, pp. 26–53; as quoted on Wikipedia
in 'Alfred Stieglitz' Photo notes, August 1946, p. 65
From Adams to Stieglitz' (1990)
w:Dorothy Norman recorded a conversation between Stieglitz and a man, looking at one of his 'Equivalents' prints
Źródło: 'Minor White, A Living Remembrance', Dorothy Norman, in 'Aperture', 1984, p. 9.
'Is Photography a Failure?', Alfred Stieglitz, 'Sun: 5.', March 14, 1922; as quoted on Wikipedia
“Photography as a fad is well-nigh on its last legs, thanks principally to the bicycle craze.”
Alfred Stieglitz (1887), in the American Annual of Photography 1897.
Źródło: 'A Plea for Art Photography in America', Alfred Stieglitz, in 'Photographic Mosaics,' Vol 28, 1892: About Pictorialism.
“I am an American. Photography is my passion. The search for truth my obsession”
From Adams to Stieglitz' (1990)
Źródło: 'Alfred Stieglitz' Photo notes, August 1946, p. 65
'How I came to Photograph Clouds', Alfred Stieglitz, in 'Amateur Photographer and Photography', (19 September 1923): 255.
about his new subject: 'clouds' in his long series 'Equivalents' he started in 1922
In a letter about his 'Equivalents' to w:Hart Crane; as quoted in Photography as High Art, Hilton Kramer, (1982-12-19)., in 'New York Times'. p. 1. Retrieved 2008-12-26; as quoted on Wikipedia.
“Nearly right is child's play.”
Modern Art and America: Alfred Stieglitz and His New York Galleries, Sarah Greenough, Washington: National Gallery of Art. 2000, pp. 26–53; as quoted on Wikipedia