Aleksander Rodczenko cytaty

Aleksandr Michajłowicz Rodczenko, ros. Александр Михайлович Родченко – rosyjski malarz, rzeźbiarz, projektant plakatów i mebli, ilustrator. Jeden z czołowych przedstawicieli konstruktywizmu.

Kształcił się w Kazaniu, działał w Moskwie. W roku 1915 założył grupę tzw. biespriedmietnych, po 1917 związał się z konstruktywistami i grupą LEF . Od roku 1920 profesor moskiewskich wyższych uczelni artystycznych . W latach 1914–1920 tworzył abstrakcyjne kompozycje pokrewne suprematyzmowi. Pracował nad problematyką sztuki kinetycznej. Zajmował się scenografią, rzeźbą i fotografiką. Wikipedia

✵ 23. Listopad 1891 – 3. Grudzień 1956

Aleksander Rodczenko: 3 Cytaty 0 Polubień

Aleksander Rodczenko: Cytaty po angielsku

“I reduced painting to its logical conclusion and exhibited three canvases: red, blue and yellow. I affirmed: it's all over. Basic colors. Every plane is a plane and there is to be no representation.”

Help us translate this quote

Alexander Rodchenko

Quote in: 'The Death of Painting'; from the MoMA-website: Interactives: texts https://www.moma.org/interactives/exhibitions/1998/rodchenko/texts/death_of_painting.html
Rodchenko is looking back: in 1921 he executed what were arguably some of the first true monochromes (artworks of one color; source, Wikipedia:Rodchenko)

“One has to take several different shots of a subject, from different points of view and in different situations, as if one examined it in the round rather than looked through the same key-hole again and again.”

Help us translate this quote

Alexander Rodchenko

Quoted on Wikipedia:Rodchenko

“[my goal is] to photograph not a factory but the work itself from the most effective point of view.... in order to show the grandness of a machine, one should photograph not all of it but give a series of snapshots.”

Help us translate this quote

Alexander Rodchenko

Quote, 1930: from Rodchenko lecture at the October group's meeting; as quoted by Margarita Tupitsyn in Chapter 'Fragmentation versus Totality: The Politics of (De)framing', in The great Utopia - The Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932; Guggenheim Museum, New York, 1992, p. 486
the issue was not to take 'photo pictures' of the entire object but to make 'photo stills' of characteristic parts of an object