Agnes Martin cytaty

Agnes Martin – artystka kanadyjskiego pochodzenia, która tworzyła i procowała w USA, aż do śmierci w wieku 92 lat. Przypisywana jest do nurtu minimalizmu, jednak sama widziała siebie jako przedstawicielkę ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jej prace charakteryzowała prostota, powtórzenia, geometryczna kompozycja przy zastosowaniu oszczędnych środków wyrazu. Często powtarzającym się motywem są pasy. Głównie stosowała stonowaną, pastelową kolorystykę, szarości oraz ciemnoniebieski.

Na początku lat 30. przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie planowała zostać nauczycielką. W wielu lat 30 przeniosła się do Nowego Meksyku i zaczęła malować obrazy. Wykonywała tam martwe natury, pejzaże, abstrakcyjne obrazy z formami organicznymi, które zainteresowały znaną Nowojorską marszand sztuki Betty Parsons, która w roku 1957 przekonała ją do przeprowadzenia się do Nowego Jorku. Wtedy prace Martin uległy znacznemu uproszczeniu. W Nowym Jorku wypracowała sobie charakterystyczne zwyczaje, jak malowanie ma płótnach sześć na sześć stóp pokrytych w całości szkicem wykonanym ołówkiem i wykończonych cienką warstwą zaprawy. Na zwiększone zainteresowanie zareagowała powrotem do Nowego Meksyku i kilkuletnią przerwą w malowaniu. Jednak doświadczenia sprawiły, że artystka utrwaliła się we własnym stylu. W ostatnich latach życia tworzyła kompozycje z dużymi figurami geometrycznymi.

W 2015-17 r. była prezentowana wystawa retrospektywna artystki w muzeach: Tate Modern w Londynie, w Düsseldorfie, Los Angeles, oraz Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, której kuratorką była Tracey Bashkoff. Wikipedia  

✵ 22. Marzec 1912 – 16. Grudzień 2004
Agnes Martin: 48   Cytatów 0   Polubień

Agnes Martin: Cytaty po angielsku

“My [artworks] have neither object nor space nor line nor anything – no forms. They are light, lightness, about merging, about formlessness, breaking down form. You wouldn’t think of form by the ocean. You can go in if you don’t encounter anything. A world without objects, without interruption, making a work without interruption or obstacle. It is to accept the necessity of this simple, direct going into a field of vision as you could cross and empty beach to look at the ocean.”

her remark in 1966 as quoted by Ann Wilson in 'Linear Webs', Art and Artists 1, no. 7, Oct. 1966, p. 49; as quoted on the Tate exhibition, London June - October 2015 http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/agnes-martin/room-guide/room-nine & by Julie Warchol, on Smith College Museum of Art https://www.smith.edu/artmuseum/Collections/Cunningham-Center/Blog-paper-people/Agnes-Martin-On-a-Clear-Daywebsite
1960's

“When I first made a grid I happened to be thinking of the innocence of trees and then this grid came into my mind and I thought it represented innocence, and I still do, and so I painted it and then I was satisfied. I thought, this is my vision.”

interview by Suzan Campbell, May 15, 1989; transcript in 'Archives of American Art', The Smithsonian Institution, Washington, D.C.
One of her first grid paintings she made in New York in 1964, it was [ https://www.moma.org/collection/works/78361 titled 'The Tree']. Martin often described this painting as her first grid. In fact, she had been making them since at least the beginning of 1960's
1980 - 2000

“You can't make a perfect painting. We can see perfection in our minds. But we can't make a perfect painting.”

interview with Joan Simon, 1995 in Perfection is in the Mind, p. 86; as quoted in A House Divided: American Art Since 1955, Anne M. G. Wagner, Univ. of California Press, 2012, p. 263
1980 - 2000

“When I cover the square surface with rectangles, it lightens the weight of the square. Destroys its power.”

as quoted by Lucy R. Lippard, in 'Hommage to the Square', Art in America, July-August 1967, p. 55
This quote is one of the most frequently quoted statements of Agnes Martin. A later variation by her: 'The rectangle is pleasant, whereas the square is not'; Agnes Martin is than 89 - quoted in A House Divided: American Art Since 1955, Anne M. G. Wagner Univ. of California Press 2012, p. 263
1960's

“I am staying unsettled and trying not to talk for three years. I want to do it very much.”

In a letter to curator Sam Wagstaff, 1967
Agnes Martin stopped painting in 1967 and left New York. Before leaving town she wrote to the curator Sam Wagstaff https://www.aaa.si.edu/collections/samuel-wagstaff-papers-6939, who was then working at the Wadsworth Atheneum in Hartford
1960's

“To live truly and effectively the idea of achievement must be given up. Put unsentimental piety first, turn your back on the world, and get on with it.”

In Martin's open letter, 1981 to the Whitney Museum of American Art; as quoted in 'The Heroic Art of Agnes Martin', by Hilton Als, NYR 14 July 2016
1980 - 2000

“My interest is in experience that is wordless and silent, and in the fact that this experience can be expressed for me in art work which is also wordless and silent.”

In 'On a Clear Day', 1973; as quoted by Julie Warchol on website Smith College Museum of Art https://www.smith.edu/artmuseum/Collections/Cunningham-Center/Blog-paper-people/Agnes-Martin-On-a-Clear-Day,
1970's